25 Super Bowl-commercials die Super Bowl-commercials uitleggen

Cameo's van beroemdheden, patriottisme en nostalgie zijn er in overvloed.

Volkswagen

De Super Bowl domineert de lijst van de meest bekeken programma's in de Amerikaanse televisiegeschiedenis , die routinematig meer dan 100 miljoen kijkers trekt - zelfs in het huidige tijdperk, waar shows die meer dan 10 miljoen trekken als grote hits worden beschouwd.

De manie voor alles wat te maken heeft met de jaarlijkse kampioenschapswedstrijd van de NFL, breidt zich ook na de wedstrijddag uit. Sportnieuwszenders bieden 24 uur per dag verslag van elk interview en elke training voor de wedstrijd. Het eigen kabelnetwerk van de NFL voert marathons uit van voorbije Super Bowl-hoogtepunten. Entertainmentmedia speculeert over wat de rustshow inhoudt. En schijnbaar iedereen - van casual fans tot de New York Times - praat over de commercials .



Het hele idee van 'de Super Bowl-commercial' als iets waar reikhalzend naar werd uitgekeken en waar veel over werd gedebatteerd, ontstond in de jaren negentig, toen de opkomst van internet het mogelijk maakte om directer te reageren op wat er op televisie gebeurt. Toen adverteerders en de media zich realiseerden dat mensen op Super Bowl-feesten niet naar de wc gingen of aan de snacktafel zaten tijdens time-outs, begonnen ze samen te werken om een ​​onverwacht vast publiek te koesteren. Tegenwoordig brengen de bureaus die de advertentiespots produceren persberichten en sneak previews uit van wat kijkers op zondag kunnen verwachten, terwijl websites overal na de wedstrijd klauteren om te posten ranglijst van de beste en slechtste .

Het is allemaal een manier om de waarde te maximaliseren van werk dat routinematig miljoenen dollars kost om te produceren. En dat is voordat je betaalt wat Quartz schattingen meer dan $ 5 miljoen per 30 seconden zendtijd zijn.

Van een afstand bekeken, is de moderne Super Bowl-commercial een bizar voorbeeld van een op hol geslagen consumptiecultuur. Maar op microniveau zegt de evolutie van deze advertenties - en de aandacht die we eraan besteden - veel over hoe het Amerikaanse bedrijfsleven en entertainment zijn veranderd. Alles, van vooruitgang in speciale effecten tot variaties in genderpolitiek en een steeds meer gepolariseerd Amerika, kan worden getraceerd via wat er tussen de touchdowns op tv wordt uitgezonden.

Dat is de reden waarom de volgende lijst, ruwweg chronologisch gerangschikt, niet probeert de naam van de het beste Super Bowl-commercials aller tijden (hoewel sommige van de advertenties die ik heb toegevoegd zeker in aanmerking komen). In plaats daarvan zijn dit degenen die het best de trends en subcategorieën vertegenwoordigen die een fenomeen hebben gedefinieerd.

1. Master Lock, 'Rifle' (1974): de eerste vaste plant

Adverteren is ontworpen om opgemerkt te worden, wat betekent dat lang voordat Super Bowl Sunday de meest vooraanstaande showcase werd voor nieuwe commercials, de grote game tal van plekken vertoonde die de aandacht van de kijkers trokken en deed denken: 'Hey, heb je dat gezien?' kletsen rond het kantoor op maandag. De eerste serieuze reclame verscheen in 1974, toen Master Lock een aanwijzing kreeg van: Timex en Amerikaanse toerist en filmde een demonstratie van hoe duurzaam het product zou kunnen zijn. De spectaculaire stunt - een geweer afvuren op een slot dat gesloten bleef - ging zo goed dat het bedrijf het herhaalde, met verschillende variaties, in de Super Bowls die volgden. Elke nieuwe Master Lock-commercial werd een jaarlijks evenement op zich.

2. Coca-Cola, 'Hé, jochie, vang!' (1980): de game versterkt het profiel van een bestaande advertentie

Zoals iedereen die keek Gekke mannen weet, het reclamebureau van McCann Erickson had een langdurige relatie met de Coca-Cola Company , het maken van tv-commercials die nu net zo goed deel uitmaken van de Amerikaanse popcultuurgeschiedenis als Elvis Presley, Marvel Comics of Coke zelf. Een van de beste van het stel is deze Clio-winnende plek, waar de kolossale, geblesseerde Pittsburgh Steeler 'Mean' Joe Greene zachter wordt na een wedstrijd wanneer een jonge jongen hem een ​​fles pop geeft.

Het ontroerende 'Hey, kid, catch!' De advertentie werd eigenlijk uitgezonden in oktober 1979, maar de aandacht die het kreeg van Super Bowl 14 veranderde het in een toetssteen, wat leidde tot verschillende parodieën en hommages. Iets soortgelijks zou twee decennia later gebeuren, toen Budweiser's aanstekelijke, grappige 'Hoezo?' advertentie werd maanden voor de Super Bowl gelanceerd en explodeerde toen in de cultuur zodra deze tijdens de wedstrijd werd uitgezonden.

chick fil a anti lgbtq donaties

3. Apple, '1984' (1984): reclame als kunst

Misschien wel de beroemdste Super Bowl-commercial aller tijden, deze schuine toon voor de toen nieuwe Macintosh-pc was om meerdere redenen baanbrekend. De enorme schaal van de productie, onder toezicht van Buitenaards wezen en Blade Runner regisseur Ridley Scott , was ongekend - net als het feit dat de advertentie het product in kwestie niet echt laat zien of uitlegt wat het doet. In het vorige decennium was het model voor een geweldige commercial dat van Xerox 'Monniken,' die humor en uitgebreid productieontwerp gebruikten om de voordelen van het gebruik van een kopieermachine te illustreren. Apple en het bureau Chiat/Day toonden aan dat alleen kunstenaarschap voldoende was om een ​​nationaal gespreksonderwerp te worden … hoewel de campagne '1984' uiteindelijk niet veel Macs verkocht.

4. Budweiser, 'Bud Bowl' (1989): terugkerende schtick

In 1989 animeerden Budweiser en het bureau D'arcy Masius Benton & Bowles blikjes en flessen om een ​​schattig, amusant nepvoetbalspel tussen Bud en Bud Light te creëren, dat in stukken door Super Bowl 23 liep. Het concept was zo heerlijk en boeiend dat het eiste een vervolg, en gedurende de jaren '90 bleef Anheuser-Busch de Bud Bowl terugbrengen, waarbij hij steeds meer elementen toevoegde totdat de hele game-in-the-game te gimmicky begon te worden - en uiteindelijk meer irritant dan leuk. De opkomst en ondergang van de Bud Bowl is een waarschuwend verhaal waar Budweiser zelf geen acht op lijkt te slaan, aangezien het bedrijf later nog een goede grap de grond in zou gooien, waardoor zijn slimme 'Kikkers' campagne tot een jaarlijkse Super Bowl-overlast.

5. Nike, 'Hare Jordan' (1992), en 6. McDonald's, 'Showdown' (1993): de ultieme sportman/woordvoerder

Grote merken hebben zich al lang tot jocks gewend om hun woordvoerders te zijn voor Super Bowl-commercials, aangezien het tv-publiek voor de game voornamelijk bestaat uit sportfans. In het begin van de jaren negentig was Michael Jordan de atleet met wie bijna elk bedrijf wilde samenwerken, wat betekende dat tijdens een Super Bowl-zondag een NBA-speler net zoveel zendtijd zou kunnen krijgen als de beste van de NFL.

De twee bekendste advertenties uit de hoogtijdagen van Jordanië werden in opeenvolgende jaren uitgezonden. Regisseur Joe Pytka - die aan het hoofd stond van meer dan 80 spots die werden uitgezonden tijdens de Super Bowl - deed zo'n goed werk door de Chicago Bulls-superster te matchen met Bugs Bunny in 'Hare Jordan' uit 1992 dat Warner Bros. hem later zou inhuren om de speelfilm te maken die voortgekomen uit die reclame, Space Jam . Een jaar later werkte Pytka opnieuw met Jordan voor de charmante 'Showdown', waarin His Airness het opnam tegen Larry Bird in een steeds uitgebreider HORSE-spel, met een Big Mac op het spel. De McDonald's-advertentie werd niet uitgebreid tot een film, maar het is nog steeds een van de best herinnerde Super Bowl-commercials van Jordanië, en een die bevestigt hoe het charisma van een kampioen gemakkelijk kan worden omgezet in verkoop.

7. Onafhankelijkheidsdag teaser (1996): de moderne filmhype-machine is geboren

Tegenwoordig zijn Super Bowl-advertentiepauzes bezaaid met korte trailers voor opkomende blockbusters, maar Hollywood bleef grotendeels uit de game tot 1996, toen 20th Century Fox 30 seconden van zijn meest oogverblindende beelden van Onafhankelijkheidsdag — een film die nog niet af was en die pas iets meer dan vijf maanden later in première zou gaan. Onafhankelijkheidsdag was een grotendeels onbekende hoeveelheid voorafgaand aan Super Bowl 30, maar nadat de teaser tijdens de game werd uitgezonden, werd het een must-see - en schiep een precedent voor een vroege hype die filmstudio's sindsdien hebben nagestreefd.

8. Bud Light, 'Shopping' (1998): nonchalante vrouwenhaat heerst

Ondanks het seksistische perspectief van sommige experts dat jongens naar de game kijken en meiden naar de advertenties, hebben adverteerders hun commercials niet altijd vrouwvriendelijk gemaakt. Super Bowls zijn vaak ontsierd door verschillende gradaties van schaamteloze vrouwenhaat, met vrouwen hun kleren uit laten waaien of overgoten worden met bier . Vaker worden dames gewoon afgebeeld als een totale sleur, waardoor hun jongens worden gedwongen tijd met hen door te brengen door saaie dingen te doen, zoals winkelen.

9. FedEx, 'We Apologize' (1998): introductie van 'de anti-advertentie'

Omdat Super Bowl-commercials een steeds grotere deal zijn geworden, zijn ze ook zelfbewuster geworden, waarbij adverteerders de spot drijven met de algemene drukte en hun eigen clichés. Een van de leukste van de 'anti-advertenties' is deze sluwe FedEx-spot uit 1998, een vroeg voorbeeld van de vorm, die zich voordoet als een verontschuldiging van het bedrijf waarin wordt uitgelegd dat het zijn commercial niet op tijd bij NBC heeft gekregen omdat het reclamebureau de verkeerde verzendservice gebruikte. (In deze dagen van digitale levering zou het enige soort bedrijf dat een grap als deze zou kunnen doen een internetprovider zijn.)

'We verontschuldigen ons' is opmerkelijk omdat het statische beeld en het ontbreken van muziek onmiddellijk opvielen door de flits en het lawaai van de advertenties eromheen. Maar het is ook een voorbeeld van hoe adverteerders manieren hebben gevonden om hun boodschap over te brengen, zelfs wanneer kijkers een programma opnemen en snel vooruitspoelen door de pauzes. In 1998 was het een videorecorder. Vandaag zou het doorkomen naar mensen met DVR's.

10. Monster.com, 'When I Grow Up' (1999), en 11. E-Trade, 'Ghost Town' (2001): de dotcom-boom ... en bust

Monster.com was niet de eerste webgebaseerde service die tijdens de Super Bowl adverteerde, maar de advertentie 'When I Grow Up' was zo slim - en legde uit wat het bedrijf eigenlijk doet door kinderen sarcastisch te laten praten over de waardeloze banen die ze op een dag dat het een van de meest spraakmakende commercials van dat jaar zou worden en het toneel zou vormen voor wat bekend werd als 'de dotcom Bowl'. In 2000 kochten meer dan een dozijn websites tijd tijdens het spel, van Pets.com tot LastMinuteTravel.com. En velen van hen waren in 2001 failliet, toen E-Trade's 'Ghost Town' openlijk de spot dreef met het bloedbad.

Websites geven nog steeds geld uit aan Super Bowl Sunday en hebben dankzij de E-Trade Baby en GoDaddy's parade van wellust . Maar de hausse in dotcom-advertenties vond plaats in hetzelfde jaar dat Silicon Valley failliet ging.

12. Levi's, 'Crazy Legs' (2002): regisseurs als sterren

Veel van de meest creatieve filmregisseurs die tegenwoordig werken, hebben reclame gemaakt of zijn begonnen met commercials. Spike Jonze maakte muziekvideo's en advertenties jaren voordat hij zijn speelfilmdebuut maakte met de culthit uit 1999 John Malkovich zijn , en hij bleef dit een paar jaar daarna doen, waarbij hij zijn gevoel voor het absurde naar plekken als deze voor Levi's bracht, waar straatdanser Johnny Cervin zijn mede-voetgangers gek maakt met de wilde dingen die zijn onderlichaam kan doen. De beste van Jonze's generatie zijn in de voetsporen getreden van regisseurs zoals de eerder genoemde Ridley Scott, wat bewijst dat reclame kunst kan zijn.

13. Pepsi, 'Hendrix' (2004), en 14. Volkswagen, 'The Force' (2011): cross-branding en nostalgie

Er zijn twee constanten tijdens het spel, jaar in jaar uit: Pepsi prikt cola en allerlei soorten bedrijven zullen proberen zich te associëren met andere merken die mensen leuk vinden, of ze nu Superman of The Simpsons . Pepsi sloeg beide sporen tegelijk met een commercial uit 2004 waarin een jonge Jimi Hendrix Pepsi plukt boven Coke, en de elektrische gitaar boven de accordeon. Het gebruik van dode beroemdheden als pitchers is een ethisch grijs gebied, maar Pepsi's associatie met een van de coolste rockers in de geschiedenis breidde het decennialange argument van het merk uit dat Coke voor vierkanten is.

Voor een beter gebruik van synergie, wend je je tot misschien wel de meest schattige advertentie in de geschiedenis van de Super Bowl, waarin een klein kind in een Darth Vader-kostuum worstelt om de Force op levenloze objecten te gebruiken. Uitgebracht in een tijd waarin de werkelijke Star Wars films onlangs een teleurstellende revival hadden voltooid, was deze VW-commercial, op een vreemde manier, een herinnering aan wat de franchise in de eerste plaats zo geliefd maakte. En toen de advertentie in de week voor de wedstrijd wijd en zijd online werd gedeeld, werd 'viraliteit' ook een van de belangrijkste nieuwe doelen van de Super Bowl-spots.

Volgens Gezegde , blijft de spot de meest bekeken Super Bowl-advertentie aller tijden. En het staat niet alleen bekend om zijn slimme uitgangspunt en leuke uitvoering, maar het heeft ook de manier veranderd waarop Super Bowl-advertenties worden uitgerold, omdat het de traditie is om ze vóór de game uit te brengen om de grootst mogelijke zichtbaarheid te krijgen.

15. Budweiser, 'Welcome Home' (2005): de patriot-kaart spelen

Tijdens de regering-Bush – in het tijdperk van 9/11 en de oorlog in Irak – deden adverteerders niet alleen een direct beroep op de patriottische vurigheid van de consumenten, maar ook op hun respect en bewondering voor het leger. Het 'thuiskomen'-thema zou gemeengoed worden in commercials, waarin terugkerende soldaten hun geliefden laten verrassen of door hun geboortestad als helden worden aangekondigd.

Anheuser-Busch sprong al vroeg in op de trend met deze bewegende, ingetogen plek, met een luchthaven vol mensen die applaudisseren voor een handvol troepen terwijl ze in vol ornaat door de terminal slenteren. Ja, het is een pitch voor bier. Maar het is zo ingehouden dat het bijna kan worden aangezien voor een aankondiging van een openbare dienst - of een wervingsadvertentie voor het leger.

16. Doritos, 'Live the Flavor' (2007): welkom bij crowdsourcing

Voortbouwend op de opkomst van internet en de daarmee gepaard gaande mogelijkheid voor 'crowdsourcing', lanceerde Doritos in 2006 zijn 'Crash the Super Bowl'-campagne, waarbij snackers werden uitgenodigd om hun eigen advertenties in te voeren in een wedstrijd waarvan de prijs geld, bekendheid en een reis naar het spel. De eerste grote winnaar van de chip was deze redelijk gladde plek, na twee voor ongelukken gevoelige Doritos-liefhebbers terwijl ze verwoesting aanrichtten terwijl ze elkaar vonden.

De wedstrijd wekte bij voorbaat veel belangstelling op voor wat Frito-Lay uiteindelijk in de lucht zou brengen, en de commercial zelf eindigde op de 'beste advertentie'-lijsten aan het einde van het jaar, terwijl het PR-bureau Ketchum Inc. een prijs gewonnen van de International Public Relations Association. De 'Crash the Super Bowl' van vorig jaar werd uiteindelijk beschouwd als de laatste van de serie, waarmee een einde kwam aan een campagne die slim gebruik maakte van de 21e-eeuwse drang naar totale interactiviteit. Maar crowdsourcing leeft nog steeds voort, zoals blijkt uit: Het plan van Kraft om zijn advertentie voor 2018 te bouwen met zelf ingezonden foto's van gezinnen .

17. Audi, 'The Chase' (2009): de advertentie als kaskraker

De producten die regelmatig adverteren tijdens het grote spel, hebben de neiging om te scheiden in zeer specifieke verkoopmodi. Bieradvertenties zijn grappig. Advertenties voor frisdrank zijn vaak poëtisch of wrang. Snack-advertenties zijn vaak raar. En autoadvertenties zijn als Hollywood-kaskrakers van één minuut. Deze Audi-commercial werpt Britse badass uit Jason Statham als een actieheld die met een auto door de tijd rijdt en stopt in de jaren '70, '80 en '90. Kinetisch, slim en kleurrijk, de spot illustreert hoeveel reclamebureaus hebben geleerd van Hollywood of omgekeerd.

18. Late show met David Letterman , 'Oprah/Jay' (2010): verwacht het onverwachte

Met alle pregame hype tegenwoordig over welke bedrijven tijd hebben geboekt tijdens de game en welke beroemdheden ze hebben ingehuurd, zullen we misschien nooit meer genieten van een moment van echte verrassing vergelijkbaar met wat er gebeurde in 2010, toen een pitch van 15 seconden voor CBS's vlaggenschip late-night show herenigd David Letterman met beide Oprah Winfrey (met wie de gastheer had een gecompliceerde tv-relatie ) en Jay Leno (een voormalige gast van Letterman die NBC's had gepakt De Tonight Show onder hem vandaan).

hoeveel militaire bases heeft de vs?

Gewoonlijk hebben de Super Bowl-netwerken de neiging hun zelfpromotie te beperken tot in-game shots van sterren die vanaf de tribunes kijken, in plaats van waardevolle advertentietijd te verspillen aan hun eigen programma's - wat meerdere afleveringen zou kunnen opleveren voor de hoeveelheid geld die het netwerk krijgt om te vullen die ruimte. Dus gedenkwaardige plekken voor echte tv-shows zijn zeldzaam. Dat is nog een reden waarom deze simpele Letterman/Winfrey/Leno grap op zichzelf staat.

19. Focus op het gezin, 'Miracle Baby' (2010), en 20. ManCrunch, 'Super Bowl Kiss' (2010): opruiende controverse

De kosten van 30 of 60 seconden zendtijd tijdens de meest bekeken avond van het jaar op televisie zijn zo onbetaalbaar dat niet veel bedrijven het kunnen betalen. Maar geld is niet de enige toetredingsdrempel. Het netwerk dat de game uitzendt, kan advertenties weigeren die te pittig of te controversieel zijn. Dat is de reden waarom veel media-analisten waren verrast toen CBS in 2010 de rechtse christelijke organisatie Focus on the Family tijd liet kopen voor een commercial waarin Pam Tebow, de moeder van quarterback Tim Tebow, kijkers wees op een langere versie van haar pro-life/anti-abortusboodschap.

De beslissing om de advertentie te plaatsen was vooral verdeeldheid, aangezien CBS voor diezelfde game een vrij tamme commercial voor de homo-datingsite ManCrunch afwees, waarin twee mannelijke voetbalfans elkaar energiek knuffelen. Telkens wanneer een plek als die van ManCrunch wordt afgewezen, roept de aandacht die het trekt omdat het is verbannen de vraag op of het hele idee was om gratis publiciteit te krijgen. Maar hoe dan ook, de keuze om sommige dubieuze advertenties toe te staan ​​en andere uit te sluiten leidt tot waardevolle discussies wat betreft de verschillen tussen sociale en bedrijfswaarden .

21. Chrysler, 'Imported From Detroit' (2011): de advertentie als sociaal statement

Een van de langste (met twee minuten) en duurste (ongeveer $ 9 miljoen) Super Bowl-advertenties ooit gemaakt, de onconventionele Chrysler-pitch van bureau Wieden+Kennedy maakt veel gebruik van Eminem's hiphoplied 'Lose Yourself', bij afbeeldingen van Detroit op het is het beste en het slechtste. De spot verkoopt een auto, maar belangrijker nog, het pleit voor een stad en een Amerikaanse industrie die in het decennium voorafgaand aan 2011 veel slechte PR hadden meegemaakt.

De in Cannes bekroonde commercial ging zo goed dat Chrysler en W+K het volgende jaar probeerden de formule te herhalen met 'Halftime in Amerika' met een toespraak 'dit land is niet zo slecht af als je misschien denkt' - uitgesproken door Clint Eastwood —dat per ongeluk aangewakkerd politiek debat over de vraag of het de herverkiezing van president Obama stilzwijgend goedkeurde. Zo snel kan de publieke opinie draaien. Een jaar lang is een sociale boodschap de toast van de Super Bowl; het volgende jaar is het een klein schandaal.

22. Always, 'Like a Girl' (2015), en 23. Nationwide Insurance, 'Boy' (2015): serieus worden

Aanhoudende verontwaardiging over alomtegenwoordige vrouwenhaat in Super Bowl-commercials heeft adverteerders op de hoogte gebracht dat veel vrouwen naar de wedstrijd kijken en dat er ruimte is voor pitches met een beetje meer zwaartekracht. Always, een fabrikant van hygiëneproducten voor vrouwen, scoorde groot in 2015 met een hartverwarmende plek die herdefinieert wat het betekent om 'als een meisje' te rennen, gooien en vechten - en daarbij vond het bedrijf een goede balans tussen openbare dienstverlening en merkbekendheid. De advertentie was een succes en won lof voor het introduceren van een langverwacht onderwerp in een spel waarvan de spelers de reputatie hebben vrouwen te beledigen.

Het is echter mogelijk om te ver te gaan met de emotionele oproepen. Nationwide's 'Ik zal nooit leren fietsen ... omdat ik ging dood !' advertentie werd ronduit bespot op sociale media in 2015, want hoewel Super Bowl-kijkers bereid zijn om een ​​​​beetje tranen in de ogen te krijgen tijdens time-outs, zijn ze niet zo dol op regelrechte morbiditeit.

24. T-Mobile, 'One-Upped' (2015): advertenties die adverteren ... advertenties

Wijdverbreide online belangstelling voor Super Bowl-commercials heeft ertoe geleid dat talloze websites postmortems uitvoeren: advertenties beoordelen en reacties van het publiek opnemen. Misschien als reactie daarop - of misschien gewoon om het fenomeen wat verder uit te breiden - is de big game de afgelopen jaren voorafgegaan door teasers en promo's en geavanceerde releases. Voorafgaand aan de T-Mobile-spot van 2015 met comedians Sarah Silverman en Chelsea Handler, brachten het mobiele bedrijf en zijn bureau Publicis Seattle een week door met het doen van interviews en het plaatsen van beelden van achter de schermen, allemaal voor een commercial van 30 seconden die - hoewel grappig - was vrij snel vergeten.

25. Budweiser, 'Brotherhood' (2013): verslaafd aan klassiekers

Als er één campagne is die de hele geschiedenis en betekenis van Super Bowl-advertenties inkapselt, dan is het de langlopende reeks commercials van Budweiser met de paardenmascottes van het bedrijf. De eerste Clydesdale Super Bowl-advertentie uitgezonden in 1986, terugroepend naar een promotionele gimmick die Anheuser-Busch in de jaren '30 bedacht om het einde van de drooglegging te vieren.

In de afgelopen drie decennia waren Bud's Clydesdale-advertenties soms nostalgisch, ironisch, komisch en sentimenteel. In 2002, de paarden eerde de slachtoffers van 9/11 . In 2004 en 2005 vertelde de brouwer een grappig miniverhaal over een ezel dromen om bij het team te komen. En met 'Brotherhood' uit 2013 produceerden de brouwer en zijn bureau Anomaly (met de hulp van RSA Films en regisseur Jake Scott, zoon van Ridley) deze ontroerende spot die online viraal ging, mede dankzij een vroege promotie.

Bijna zodra het werd uitgezonden, vulden sociale media zich met mensen die schoorvoetend toegaven dat een bierreclame hen aan het huilen had gemaakt, dankzij het gebruik van de weemoedige 'Landslide' van Fleetwood Mac en het verhaal van een paardentrainer die werd herenigd met een van zijn Clydesdales. Zo gaat het met deze advertenties, jaar na jaar. Kijkers weten dat ze dom en manipulatief zijn. En ze kopen ze toch in.