9 breakout Sundance-films om naar te kijken in 2018

Films over tienermeisjes, racisme, onvruchtbaarheid, demonen en de apocalyps waren de hoogtepunten van het festival.

Helena Howard in de achtste klas

Helena Howard in Achtste klas.

Ashley Connor/Sundance Institute

Het Sundance Film Festival 2018 leverde geen echte uitblinkers op - in niets zoals vorig jaar Noem me bij je naam of De grote zieke - maar een algemeen gebrek aan buzz betekent niet dat er niet genoeg films waren die het bekijken waard waren. Horror, middelbare schoolverhalen, onvruchtbaarheidskomedies, post-apocalyptische drama's en meer zorgden ervoor dat het festival een opeenvolging van verrassende en soms verontrustende geneugten was.



Hier zijn negen films in het bijzonder waar we het later dit jaar allemaal over zullen hebben.

Madeline's Madeline

Helena Howard en Molly Parker in Madeline

Helena Howard en Molly Parker in Madeline's Madeline.

Sundance Instituut

Madeline's Madeline is het verhaal van een tiener genaamd Madeline (de uitmuntende Helena Howard, in wat zeker een doorbraakrol zal zijn) die, na enige tijd onder medische supervisie voor psychische problemen, is het vinden van een nieuw leven en een gemeenschap weg van haar obsessieve, medeafhankelijke moeder (Miranda juli). Ze vindt troost in een theatergroep - maar hoewel de vrouw die de groep leidt (Molly Parker) zich presenteert als een ondersteunende medewerker voor Madeline, begint het duidelijk te worden dat ze meer uit de relatie haalt dan misschien gezond is voor het meisje.

Schrijver/regisseur Josephine Decker ziet af van het rechttoe rechtaan vertellen van het verhaal, maar kiest in plaats daarvan voor iets dat vanaf het begin wazig en origineel aanvoelt, desoriënterend van opzet, ons in Madeline's verwarde en soms oververhitte hoofdruimte trekt op een manier die meer door droomlogica beheerst wordt dan realiteit. Het is een knaller van een werk van Decker en een nieuwe draai aan het platgetreden subgenre van de theatergroep.

Madeline's Madeline wacht op distributie.

Het verhaal

Laura Dern en Isabel Nelisse in The Tale

Laura Dern en Isabelle Nelisse in Het verhaal.

Kyle Kaplan/Sundance Institute

Jennifer Fox is vooral bekend als documentairemaker, maar voor Het verhaal - die ze pure memoires noemde in een vraag en antwoord na de première van Sundance van de film - schakelt ze over naar een gescripte indeling en transformeert ze haar eigen schrijnende verhaal over misbruikt worden als 13-jarige in een gevoelige, innovatieve, zelfs mooie functie die precies op het juiste moment snijdt. het hart van de moeilijkste gesprekken die we als land voeren.

Verwant

The Tale, over een tiener aangerand door een coach, is de meest onverwacht vitale film van Sundance

Laura Dern speelt de volwassen versie van Fox terwijl ze langzaam wordt gedwongen te worstelen met het feit dat de relatie die ze ooit had met haar 40-jarige zwemcoach geen relatie was tussen twee instemmende volwassenen, en worstelt om haar plek te vinden in haar eigen verhaal - is ze een slachtoffer? Een overlevende? Een heldin? Het verhaal is geen film die zijn belang op zijn mouw draagt, omdat het diep persoonlijk is. Maar vanaf het uitkijkpunt van de première in januari 2018 voelt het vooruitziend, bijna profetisch aan.

Het verhaal gaat later dit jaar in première op HBO.

waarom gaat alles in prijs?

Prive leven

Kathryn Hahn, Kayli Carter en Paul Giamatti in het privéleven

Kathryn Hahn, Kayli Carter en Paul Giamatti in Prive leven.

Jojo Whilden/Sundance Institute

Elf jaar na het Sundance-debuut van haar veelgeprezen speelfilm de wilden , Tamara Jenkins keerde terug naar het festival met Prive leven : een grappige, ontroerende film over de gekmakende en schrijnende strijd van een stel met onvruchtbaarheid. Met in de hoofdrollen Paul Giamatti en Kathryn Hahn biedt het wijs, grappig en vaak verrassend commentaar over pijn, liefde en geïmproviseerde gezinnen.

wanneer is een echte id nodig om te vliegen?

Verwant

Private Life is een geweldige, hartverscheurende kijk op een huwelijk door de lens van onvruchtbaarheid

Het bereikt dit door oneerbiedig de humor in het lijden te lokaliseren - hormonen in de billen te injecteren, spermamonsters te moeten afleveren voor IVF, het huis klaar te maken voor een huisbezoek van een adoptiebureau - zonder die ervaringen te verbloemen. Het resultaat is een toegankelijk en complex portret van twee mensen wiens vurige gedeelde verlangen naar een kind hen in onconventionele richtingen leidt, en het is een genot om te zien of je je al dan niet kunt vinden in hun ervaring.

Prive leven gaat in première later dit jaar op Netflix.

Achtste klas

Elsie Fisher in de achtste klas

Elsie Fisher in Achtste klas.

Sundance Instituut

Eerlijk gezegd heb ik geen idee waarom Achtste klas is zo goed als het is. YouTube-persoonlijkheid en komiek Bo Burnham is, voor zover ik weet, nooit een meisje van de achtste klas geweest, maar hij pakt de ervaring in deze film, die hij schreef en regisseerde.

Elsie Fisher schittert als Kayla, die in de laatste dagen van haar hormonale achtste leerjaar zit, en wanhopig op zoek is naar wat vrienden en zich niet zo'n loser voelt. Haar verhaal levert een ingetogen film op die Kayla's innerlijke leven niet betuttelt, maar Mens weet het hoe het is om je als de rare in de kamer te voelen, zonder idee hoe je erbij moet horen. En als bonus, als je niet naar de middelbare school ging in het YouTube-tijdperk, Achtste klas ’s portret van de adolescentie in het digitale tijdperk zal je dankbaar maken.

Achtste klas zal worden verspreid door A24.

Ik denk dat we nu alleen zijn

Elle Fanning en Peter Dinklage in I Think We

Elle Fanning en Peter Dinklage in Ik denk dat we nu alleen zijn.

Sundance Instituut

Ik denk dat we nu alleen zijn is een post-apocalyptisch drama over de laatste man op aarde (Peter Dinklage) en het meisje dat hem vindt (Elle Fanning). Geregisseerd en neergeschoten door Reed Morano ( Het verhaal van de dienstmaagd ), valt het ergens tussen een relatiedrama en een verkenning van hoe het zou zijn om volledig te zijn alleen op de wereld.

Vertolkt in prachtige landschappen en gevoelige details door Morano, en met twee uitzonderlijk sterke uitvoeringen van Dinklage en Fanning, vertelt de film je niet zozeer dat ze groeien om voor elkaar te zorgen, maar laat je getuigen van hun zich ontwikkelende relatie als het gebeurt. En wanneer het halverwege een onverwachte wending neemt, wordt het een intrigerende (zij het een beetje onhandige) beschouwing van wat ons menselijk maakt.

Ik denk dat we nu alleen zijn wacht op distributie.

Monsters en mannen

Anthony Ramos en John David Washington in Monsters and Men

Anthony Ramos en John David Washington in Monsters en mannen.

Alystyre Julian/Sundance Institute

Drieluikfilms kunnen moeilijk te maken zijn - je hebt een sterk centraal idee nodig waarrond elk van de drie verhalen kan draaien, en je publiek moet het gevoel hebben dat alle drie de verhalen op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn zonder gefrustreerd te raken door de beknoptheid van elk verhaal . ( Maanlicht en bepaalde vrouwen zijn twee recente stellaire voorbeelden.) Monsters en mannen is een geweldig drieluik met een pijnlijke centrale gebeurtenis: het neerschieten van een zwarte man door de politie.

Elk van de drie delen van de film draait om een ​​ander personage en de opnames raken elk van hun levens op verschillende manieren. Een man (Anthony Ramos) was er getuige van; de ene is een zwarte agent (John David Washington) die worstelt om erachter te komen hoe hij erover moet denken; en een daarvan is een rijzende honkbalster (Kelvin Harrison Jr.) die als gevolg hiervan een drang naar activisme voelt. Regisseur Reinaldo Marcus Green lijkt net zo geïnteresseerd in het maken van een visueel mooie film als het maken van een film met een sociaal geweten, en zijn hoofdrolspelers leveren gevoelige, sterke performances die onderzoeken hoe een hele gemeenschap kan worden getroffen door een enkele verwoestende gebeurtenis.

Monsters en mannen wordt gedistribueerd door Neon.

was Palestina een land voor Israël

Sorry voor het storen

Lakeith Stanfield verschijnt in Sorry to Bother You van Boots Riley, een officiële selectie van de U.S. Dramatic Competition op het Sundance Film Festival 2018.

Lakeith Stanfield in Sorry voor het storen.

Doug Emmett/Sundance Institute

Van kantoorkomedie naar iets als horror, Sorry voor het storen is een raar, grappig en verontrustend speelfilmdebuut van rapper Boots Riley. Het is een waanzinnige satirische komedie met in de hoofdrol Lakeith Stanfield, die een inwoner van Oakland speelt die dringend een baan nodig heeft; uiteindelijk belandt hij bij een telemarketingbedrijf, waar hij succes vindt door zijn witte stem te gebruiken.

Verwant

Sorry to Bother You is een satirische komedie over code-switching en uitbuitend kapitalisme

Om te zeggen dat de film met veel ideeën speelt, is een understatement. Het is een live-wire komedie met een sociaal geweten - een commentaar op ras, arbeid en Amerikaans kapitalisme (ook met Tessa Thompson en Armie Hammer) dat in zoveel richtingen draait dat het het beste is om je gewoon vast te binden en je te laten brengen waar het moet wil dat je gaat. Het gaat om uitbuiting en winst, het is over de fetisjisering van zwarte lichamen en de vernederingen van het wisselen van codes, en het gaat over het opgeven van je waardigheid en proberen liefde te vinden, alles in een vaag dystopische magisch-realistische verpakking.

Sorry voor het storen zal worden verspreid door Annapurna Pictures.

Erfgenaam

Erfgenaam

Erfgenaam.

A24

Erfgenaam is een van de engste en meest angstaanjagende horrorfilms die ik sindsdien bij Sundance heb gezien De heks in 2015, waarmee het een fixatie op het bovennatuurlijke deelt. Maar dat is min of meer waar de overeenkomsten eindigen.

Met Toni Collette in een onvergetelijke, onbegrensde hoofdrol, Erfgenaam is het beste wanneer het leunt op griezelige, verontrustende beelden (zoals een huis dat eerst wordt weergegeven als een poppenhuis, of een bevroren, angstaanjagende uitdrukking op een gezicht) om het te laten voelen alsof ijzige vingers achter je staan. Zelfs als het uit de rails loopt, is het een harde film om te schudden, en zoals met recente films zoals Het komt 's nachts en Groene Kamer , het is voorbestemd om dit jaar de hit van het arthouse-horrorcircuit te worden.

Erfgenaam zal worden vrijgegeven door A24 op 8 juni 2018.

Blindspotting

Daveed Diggs en Rafael Casal in Blindspotting

Daveed Diggs en Rafael Casal in Blinde spotten.

Sundance Instituut

Blindspotting was de openingsavondselectie van Sundance voor 2018 en het was in veel opzichten de ideale keuze. Met in de hoofdrol Hamilton alums Daveed Diggs en Jasmine Cephas Jones naast Rafael Casal, voelt de film soms wankel aan, maar de authenticiteit en passie van de personages zijn onmiskenbaar.

Regisseur Carlos López Estrada, die voor het eerst werkt, werkt vanuit een vaak erg grappig scenario van Diggs en Casal om een ​​verhaal te vertellen over twee inboorlingen uit Oakland die door hun gentrificerende geboortestad navigeren, buurtgeweld, politiegeweld, reclassering en het gewone leven. De film neemt een aantal gewaagde risico's, en het slaagt genoeg om het de moeite van het kijken waard te maken. (En ja, Diggs rapt.)

Blindspotting zal worden gedistribueerd door Lionsgate.