Een ode aan Adventure Time, een van de meest ambitieuze - en, ja, meest avontuurlijke - shows op tv

De geliefde Cartoon Network-serie was een gekke kindershow, een epische fantasie, de droom van een stoner en een van de beste shows van zijn tijd.

Tijd voor avontuur Cartoon Network

Na meer dan acht jaar van shenanigans met snoepmensen, alternatieve universums, vampiers, bijna 3.000 wiki-pagina's aan kennis , enkele hoogst ongebruikelijke uitroepen (wiskundig!), en spekpannenkoeken , de geliefde van Cartoon Network Tijd voor avontuur loopt op zijn einde.

Sinds het debuut in 2010 is de serie uitgegroeid tot een van de meest populaire en invloedrijke programma's in de geschiedenis van de zender. Ondanks dat het in de eerste plaats een kinderprogramma was, bouwde het een aanzienlijke schare fans op onder het oudere publiek en kreeg het tijdens de loop van 10 seizoenen steeds meer psychologisch en zelfs filosofisch gewicht. De finale van de serie van 3 september markeert het einde van een tijdperk in het bedenken van nieuwe mogelijkheden voor het vertellen van verhalen, niet alleen voor tekenfilms, maar voor tv in het algemeen.



Kathy Bates accent in Amerikaans horrorverhaal

Tijd voor avontuur omvat bijna 300 afleveringen van 11 minuten met honderden verschillende karakters - dus het is niet eenvoudig om te beschrijven. Maar in het kort, het vindt plaats 1000 jaar nadat een nucleaire apocalyps, bekend als de Paddenstoelenoorlog, de aarde vervormt tot een fantasielandschap; de belangrijkste setting, het Land van Ooo, wordt bevolkt door ongebruikelijke wezens en mensen gemaakt van onder andere snoep, vuur of klonterige ruimte.

Een jonge jongen genaamd Finn (Jeremy Shada) is blijkbaar de laatste mens op aarde, en hij en zijn pleegbroer/beste vriend - een vormveranderende hond genaamd Jake (John DiMaggio) - hebben het op zich genomen om zo behulpzaam te zijn rond Ooo mogelijk. Ze lenen hun schatzoeken, monstervechten en boodschappen doen aan hun vele vrienden en buren, en onderweg het complexe achtergrondverhaal van Tijd voor avontuur ’s karakters en hun wereld is ontspoeld.

Tijd voor avontuur

Die uiterst vreemde samenvatting logenstraft het feit dat: Tijd voor avontuur is stiekem blijven bestaan ​​als een van de meest geprezen shows van de jaren 2010. Als we kijken naar de recente Gouden Eeuw van tv, zouden maar weinigen het naast mensen als slecht breken, Gekke mannen, of Game of Thrones . En toch heeft het veel lof gekregen van bronnen zo breed als de AV Club , de New Yorker , NPR , en deze heel site .

Behalve gericht op kinderen, Tijd voor avontuur ligt op het kruispunt van meerdere artistieke categorieën die vaak moeite hebben om serieuze kritische overweging te krijgen - namelijk animatie, fantasie en korte episodische tv (die lange tijd voornamelijk de speeltuin was van experimentele Adult Swim-shows zoals Aqua Teen Hunger Force ). Toch heeft het veel critici gewonnen. En hoewel het grillige uitzendschema in de latere jaren heeft geleid tot een afname van het aantal kijkers en prestige, heeft het toch een consistente kwaliteitsstandaard behouden.

Laten we, met de seriefinale in het verschiet, nog eens terugkijken op de schittering van Tijd voor avontuur , zowel als een unieke prestatie als als een show die een blijvende impact heeft gehad op het tv-landschap.

Gedurende zijn loop, Tijd voor avontuur was een van de meest artistiek avontuurlijke shows op televisie

Tijd voor avontuur begon als een korte film gemaakt voor Nicktoons. Nadat de korte video online was gelekt en vervolgens viraal ging, kon maker Pendleton Ward het met succes als serie op Cartoon Network pitchen. Geproduceerd in 2006, is het een voorbeeld van de willekeurige stijl van internethumor van die tijd, ontwikkeld door mensen als Homestar Runner , eBaum's World en Newgrounds.

In iets minder dan zeven minuten vechten een jongen en zijn hond tegen een door ijs aangedreven, prinses-ontvoerende koning, met een korte droomexcursie naar Mars voor een peptalk van Abraham Lincoln, voordat ze er uiteindelijk vandoor gaan om enkele ninja's te confronteren die een oude man's diamonds (ninja's waren voor internetkomedie in het midden van de jaren 2000 wat bacon in de vroege jaren 2010 zou zijn). Miljoenen mensen vond het geweldig toen het op (de toen nog jonge) YouTube kwam, en de korte film werd uiteindelijk genomineerd voor een Annie Award .

Een keer Tijd voor avontuur de show maakte zijn Cartoon Network-debuut, vond het onmiddelijk succes en regelmatig tekende miljoenen kijkers per aflevering voor vele jaren. Het fenomeen onderzoeken , hebben critici vaak de show aangehaald brede aantrekkingskracht voor zowel kinderen als volwassenen als een grote reden voor zijn populariteit.

Cartoons hebben lang een alles-kan-gevoeligheid omarmd, maar Tijd voor avontuur bracht de aanpak naar een nieuw niveau. Elke afzonderlijke aflevering zou zijn korte speelduur bevatten met vreemde nieuwe personages, plaatsen en ideeën: Een vampier die de kleur rood drinkt . Een pakje bewuste ballonnen staat te popelen om te sterven . Een fantasierijke robot die met zijn reflectie van plaats wisselt . En om binnen de 11 minuten durende looptijd van elke aflevering te passen, kwam het allemaal in een ademloos tempo op het publiek.

Korte animatiefilms zijn zo oud als de televisie zelf, maar Tijd voor avontuur zorgde voor een heropleving van het formaat, vooral op Cartoon Network. De show leidde ook de weg in het veranderen van willekeurige humor en wereldopbouw van een niche-interesse in wat nu praktisch een industriestandaard is, niet alleen voor animatieseries gericht op kinderen, maar ook voor op volwassenen gerichte series. Toont zoals BoJack Horseman en Rick en Morty blijk geven van een gemeenschappelijke bereidheid om toe te geven aan het vreemde, een instinct dat Tijd voor avontuur waarschijnlijk geïntroduceerd in de mainstream.

Daar bleef het niet bij. zelfs als Tijd voor avontuur vertelde bizarre verhalen over bedrieglijke goden van Mars en pinguïns die wereldbedreigende buitenaardse gruwelen bleken te zijn. In de grote traditie van prestige-tv, bevatte het overkoepelende plots over Finns zoektocht naar zijn biologische ouders, of de terugkerende dreiging van de angstaanjagende ondode tovenaar de Lich. En toch maakte het ook tijd vrij voor veel op zichzelf staande afleveringen, die ze soms uiteindelijk in het grotere geheel vouwden, waarbij hoofdpersonages zoals Marceline the Vampire Queen werden geïntroduceerd in schijnbaar eenmalige afleveringen.

Tijd voor avontuur

Tijd voor avontuur ’s voorliefde voor experimenteren was zowel bewonderenswaardig als vakkundig uitgevoerd. De show aarzelde niet om meerdere afleveringen te overhandigen aan gastregisseurs gewoon om te riffen op een andere animatiestijl. Het nam af en toe een eigenaardig uitzendschema aan, waarbij verschillende nieuwe afleveringen in de loop van een enkele week zouden verschijnen en dan maanden zouden voorbijgaan met niets nieuws. Terwijl de inconsistentie soms pijn doet Tijd voor avontuur ’s beoordelingen, gebruikte het creatieve team van de show de episodebombenadering om verschillende miniseries te produceren met enkele van de meest ambitieuze ideeën en decorstukken.

Ondanks de algehele komische toon van de show, behandelde het zijn grootste ideeën met gravitas en oprechte emotie. En voor alle manische energie die het zou kunnen geven, Tijd voor avontuur nooit geaarzeld om te vertragen voor een scène of twee, of zelfs een hele aflevering. Amerikaanse animatie heeft soms moeite om simpelweg ademruimte te geven aan shows en films - overbodige gebaren, korte pauzes en andere momenten die niet noodzakelijkerwijs de plot vooruit stuwen. Hayao Miyazaki heeft dit ooit aan Roger Ebert uitgelegd als: ma , de geluidloze beats tussen handgeklap. Tijd voor avontuur had veel ma.

Kijk naar deze scene uit de miniserie Stakes, in de aflevering Everything Stays. In minder dan een minuut creëert de aflevering een buitengewone evocatie van intimiteit tussen ouder en kind. De animators injecteren tientallen kleine gebaren om dit gevoel vast te stellen - let op het korte shot waarin de jonge Marceline de arm van haar moeder aait. En dan is de scène voorbij, en het is op naar de volgende beat.

Dit soort formele economie, veel doen in weinig tijd, is zeldzaam bij televisie. Tegenwoordig zijn er veel prestigieuze shows lopen langer met elke aflevering maar heb nog steeds moeite om tijd vrij te maken voor personages om eenvoudig zijn . Ze kunnen iets leren van Tijd voor avontuur , een show die de afleveringen van 11 minuten gebruikte om ontelbare genre-ideeën en fantasieën verkennen, en het eindeloze potentieel demonstreren van simpelweg artistiek open en flexibel zijn.

Tijd voor avontuur heeft meer doordachte karakterontwikkeling en schrijven dan de meeste live-action shows

Elk afzonderlijk teken aan Tijd voor avontuur, van de vaste gasten tot de gasten van één aflevering, had een duidelijke stem. En dan bedoel ik niet in termen van acteren (hoewel het stemacteren van de show uitstekend was), maar in hoe elke persoon sprak. De schrijvers gaven iedereen een uniek jargon, of houding, of cadans om mee te werken.

Finn en Jake hadden hun eigen, door de adolescentie veroorzaakte, gekke verstandhouding en vreemde vloeken (Aw, dingle! Algebraic!). Marceline was een relaxte slappe punkrocker. Prinses Bubblegum was ambtshalve en wetenschappelijk ingesteld. De ouders van Finn en Jake, die maar in een paar afleveringen verschenen, hadden trans-Atlantische accenten in de stijl van de jaren '30 (maak alsof er een ei in je schoen zit en versla het!). Een aflevering die zich afspeelt in een alternatief universum introduceerde een heel ander toekomstig jargon . Geen karakter was te klein om als een afzonderlijk individu te worden beschouwd.

Tijd voor avontuur wijdde vaak hele afleveringen aan het uitwerken van secundaire personages, waarbij soms iemand in de schijnwerpers stond die tot dan toe alleen op de achtergrond had bestaan ​​voor de hele show. Het schetste complexe innerlijke levens voor personages als met namen als Root Beer Guy - een bewuste, wandelende mok frisdrank - en Cinnamon Bun.

Tijd voor avontuur

En wat het voor zijn hoofdpersonen kon doen, was nog indrukwekkender. Sommigen van hen waren honderden jaren oud, en een paar dateren van vóór de Paddenstoelenoorlog, en naarmate we ze beter leerden kennen, leerden we een lange geschiedenis van spijt begrijpen, die eerst voortkwam uit het overleven en vervolgens uit het proberen om een ​​nieuwe samenleving op te bouwen uit de ruïnes. Hun bogen stonden in contrast met de subtiele maar definieerbare banen van Finn en Jake, die in de loop van de show langzaam volwassen werden van goofballs tot verantwoordelijke figuren.

Veel afleveringen van Tijd voor avontuur nam omwegen om verschillende filosofische uitdagingen uit de weg te ruimen, zowel op de personages als op het publiek. In één daarvan kwam Finn vast te zitten in een andere wereld en leefde daar een heel leven voordat hij als kind weer terugkeerde naar de zijne. In een andere confronteerden Finn en Jake een populatie mensen die zich vrijwillig onderwerpden aan een Matrix-achtig virtual reality-bestaan. In een reeks die symbool staat voor de gelijktijdige grillige toon en intellectuele ernst van de serie, mijmerde een personage: Wat is echt? Je ogen denken dat de lucht blauw is, maar dat zijn gewoon zonnestralen die uit elkaar schieten in de barf van onze atmosfeer. De lucht is zwart.

Tijd voor avontuur durfde alles en nog wat te zijn, vaak tegelijk. Het was een dwaze, plotloze kindershow. Het was een episch fantasie-avontuur. Het was een langjarig coming-of-age-verhaal. Het was een experimentele oefening. Het was de droom van een stoner. Het was een relatiedrama. Het was een hartenbreker.

Episodische televisie biedt een uniek canvas onder de kunsten: tijd. De beste shows maken gebruik van dit canvas om hun verhaal zo creatief en ambitieus mogelijk te vertellen; Tijd voor avontuur gebruikte het om een ​​van de beste televisieseries van zijn tijd te worden.

Tijd voor avontuur ’s vierdelige finale, Come Along With Me, gaat van start op maandag 3 september op Cartoon Network.