Back to the Future is de meest perfecte blockbuster ooit gemaakt. Ik zal niet anders horen.

Doc Brown (Christopher Lloyd) en Marty McFly (Michael J. Fox) sturen een hond een minuut de toekomst in en een moderne klassieker is geboren.

Doc Brown (Christopher Lloyd) en Marty McFly (Michael J. Fox) sturen een hond een minuut de toekomst in en een moderne klassieker is geboren.

Universeel

We hebben allemaal een favoriete grote, stomme, leuke film die luid en rauw is en minder geïnteresseerd is in enige thematische diepgang dan in ons een geweldige tijd te bezorgen. Dergelijke films putten alle kritische bezwaren uit en laten je gewoon met een duizelingwekkende glimlach op je gezicht ronddraaien.

bernie sanders verlaat de democratische partij

Voor mij is en blijft die film Terug naar de toekomst , een film die ik letterlijk perfect vind. Vertel me over zijn onvolkomenheden. Wijs mij op de plotgaten. Vertel me hoe tijdreizen niet zo werkt. Het kan me niet schelen. Het is een rare sciencefiction-incestkomedie die, voor mij, de standaard zet die alle andere popcornfilms moeten evenaren, degene die ze allemaal een beetje tekort laat voelen.



Dus, op de 31e verjaardag van de release - de film debuteerde op 3 juli 1985 - geef ik je vijf redenen waarom: Terug naar de toekomst is perfect.

1) Het heeft het beste blockbuster-script ooit geschreven

Marty verdwijnt in Back to the Future.

Het langzaam verdwijnen van Marty is niet logisch, maar het heeft een enorme betekenis voor het verhaal. Het script neigt altijd naar het laatste, in zijn voordeel.

Universeel

Van begin tot eind, Bob Gale en Robert Zemeckis's Het voor een Oscar genomineerde scenario is een wonder. De structuur is een uitgebreid geconstrueerd brouwsel dat zichzelf in de eerste helft zo strak mogelijk opwindt en vervolgens al die opgekropte energie ontketent in een tweede helft die nooit één keer pauzeert om op adem te komen, maar er toch in slaagt om in een volledige muzikale reeks te proppen .

Marty McFly (een perfect luchtige Michael J. Fox ) reist terug in de tijd om zijn ouders als tieners te zien, en dan moet hij een manier vinden om weer vooruit te reizen. Dat is het zo'n beetje, maar Gale en Zemeckis bouwen het verhaal op zo'n manier op dat alles wat er in het begin gebeurt, dient als een opstelling voor een uitbetaling waarvan je je misschien niet realiseert dat die later zal komen. Terug naar de toekomst zet alle stukken op zijn bord en gooit ze vervolgens een voor een om - en met veel flair.

Alles wat vroeg gebeurt, dient als een voorbereiding voor een uitbetaling waarvan je je misschien niet realiseert dat deze later zal komen

Waarom, bijvoorbeeld, drukt een vrouw een flyer uit over het repareren van de klokkentoren van Hill Valley op Marty? Omdat hij uiteindelijk precies moet weten wanneer de bliksem zal inslaan. De film onthult zelfs precies hoe het deze constante reeks opstellingen en uitbetalingen gaat gebruiken in de openingsscène, wanneer een lange pan rond de tijdmachine-uitvinder Doc Brown's kamer vol tikkende klokken en misplaatste uitvindingen eindigt met een shot van de zaak van plutonium een nieuwslezer sprak enkele ogenblikken eerder over. De manier waarop dergelijke momenten zijn begraven, is zo elegant dat je sommige ervan misschien niet eens opmerkt tot je vierde of vijfde keer dat je de film bekijkt.

En Terug naar de toekomst is ook niet traag in de karakterontwikkeling of wereldopbouwende afdelingen. Hill Valley voelt als een echte stad, met een echte geschiedenis, waar Marty's avonturen de naam van het winkelcentrum kunnen veranderen of de zorgvuldig vastgestelde status-quo kunnen verstoren. Ondertussen beginnen zowel Marty als zijn ouders de film als schijnbare karikaturen en krijgen ze meer diepte naarmate het plot vordert en we beseffen dat de verdrietige ouders waarmee Marty begon, ver verwijderd zijn van de hoopvolle tieners die ze ooit waren.

Eindelijk, alsof dat nog niet genoeg was, Terug naar de toekomst is ook echt een geweldige film voor scherpe, komische dialogen, iets waar maar weinig blockbusters over kunnen opscheppen. Ja, nu heb je waarschijnlijk alle beroemde regels te vaak gehoord om ze echt te registreren, maar dan zoiets als George McFly ( Crispin Glover , in een van de grootste rare schermuitvoeringen ooit) eisend: 'Lou, geef me een melk ... [dramatische pauze] ... Chocolade', zakt in, en je realiseert je opnieuw hoe vol geweldige regels de film is .

2) Alles in de film is een tikkende klok. Alles.

Zal Doc Marty terug naar de toekomst krijgen?

Sommige van die tikkende klokken zijn misschien meer letterlijk dan andere.

Universeel

Een van de grootste dingen over Terug naar de toekomst 's constructie is hoe de film volledig is gecentreerd op het idee van in tijdnood komen . Letterlijk alles is een tikkende klok, die aftelt tot het moment waarop Marty in 1955 voor altijd zal stranden, of zelfs tot het moment waarop Marty letterlijk ophouden te bestaan omdat hij zich ermee bemoeit dat zijn ouders de kans krijgen om verliefd te worden.

Er is nooit genoeg tijd. De volwassenheid haalt ons vroeg of laat allemaal in.

Er is bijvoorbeeld één scène - wanneer Marty kort wordt opgesloten in de kofferbak van een auto door Biff's bende - waar Gale en Zemeckis zeven (en mogelijk meer) countdowns om elkaar heen hebben gewikkeld, als een soort nestpop. Ze beginnen met Marty die uit de kofferbak ontsnapt (wat hij doet kort nadat hij erin vastzit) en dan, van binnenuit werkend (en niet minder in opeenvolgende scènes), worden ze één voor één opgelost totdat we bij de kwestie komen of Marty op tijd in het winkelcentrum zal zijn om Doc Brown (de manische, briljante) te redden Christopher Lloyd ) van Libische terroristen.

Alles bij elkaar genomen zijn tikkende klokken vaak een goedkope manier om spanning op te bouwen. Maar Terug naar de toekomst zorgt ervoor dat ze werken, zowel omdat de film ze met roekeloos zelfvertrouwen opstapelt als omdat het idee van een aftelling zo integraal is voor een tijdreisfilm dat deze wat extra manoeuvreerruimte heeft.

Maar zelfs als je die toeslagen negeert, Terug naar de toekomst Het aftellen werkt omdat de film tot op zekere hoogte over de adolescentie gaat, over het idee dat als we tieners zijn, we allemaal racen tegen de klok van de naderende, saaie volwassenheid. Er is nooit genoeg tijd omdat volwassenheid ons vroeg of laat allemaal inhaalt.

3) Regisseur Robert Zemeckis had iets te bewijzen

Marty en Biff in Back to the Future.

Zelfs de rustigere momenten worden verbeterd door de rusteloze camera van Zemeckis. In deze opname onthult hij de schurk van de film terwijl Marty de deur van zijn huis opent en de camera vlak achter hem naar binnen duikt.

Universeel

Zoals onthuld in het nieuwe boek We hebben geen wegen nodig: The Making of the Back to the Future-trilogie , Zemeckis - die zou doorgaan met het produceren van talloze geliefde hits op het grote scherm, waaronder Forrest Gump en Wegdoen — was jong, hongerig en vastbesloten niet leunend op zijn mentor Steven Spielberg om zijn film te laten maken. Iedereen die even de tijd neemt om te lezen Terug naar de toekomst 's openingscredits zullen zien dat Zemeckis in deze poging faalde; Spielberg wordt gecrediteerd als producer en zijn productiebedrijf, Amblin Entertainment, heeft zich aangemeld om de film door het studiosysteem te loodsen.

Zemeckis filmt een schooldans alsof het een achtervolging is

Maar het verlangen van Zemeckis om zichzelf te bewijzen filtert door in bijna elk element van zijn richting. Hij schiet zelfs normaal prozaïsche sequenties - zoals een schooldans - alsof het auto-achtervolgingen zijn. Als het tijd is voor de klokken van Terug naar de toekomst 's tikkende klokken beginnen te rinkelen, zijn montage springt naar een ademloos niveau van intensiteit. Zelfs zoiets als Marty's laatste gesprek met zijn ouders voordat hij terugkeert naar de toekomst, levert een soort opwinding op die je normaal gesproken niet zou verwachten.

waarom haten mensen ted cruz

Door de hele film heen toont Zemeckis een bewonderenswaardig niveau van expertise in het veranderen van de film in een soort levende flipperkast, waarbij hij het tempo van zijn actiescènes gestaag opvoert om je te trainen voor de totale aanval van het laatste half uur. Maar al die tijd bouwt hij noodzakelijke onderbrekingen in, zoals Marty's buitenaardse aankomst in Hill Valley in 1955 of die muzikale reeks, om de laatste act op te tillen totdat deze de lucht in schiet.

4) Terug naar de toekomst is nu een dubbel periodestuk

De jaren 80 in Back to the Future

Kijk naar al die vintage verpakkingen!

Universeel

Kijken Terug naar de toekomst nu biedt niet alleen een glimp van 1955. Het stelt ons in staat te begrijpen wat mensen in 1985 dachten over 1955 en ook over 1985. De film is ongeveer net zo vierkant gepositioneerd in het Ronald Reagan-tijdperk als je je maar kunt voorstellen, en het weerspiegelt de fascinatie van dat tijdperk voor het zogenaamd idyllische leven van de jaren vijftig, ook al ondergraaft het die noties constant bij elke beurt.

Back to the Future stelt ons in staat te begrijpen wat mensen in 1985 dachten over 1955, en ook wat ze dachten over 1985

Kijken Terug naar de toekomst 30 jaar na de release is het kijken naar een film die het heden (van 1985) heel serieus wil heroveren als een plek die het waard is om nostalgisch over te zijn. Inderdaad, de film is eerste vervolg (die zich gedeeltelijk in 2015 afspeelt) doelbewust een wereld creëren waarin de jaren tachtig worden herinnerd met de gedempte ijver die in de originele film aan de jaren vijftig wordt toegeschreven.

Maar de boodschap is duidelijk: je kunt de tijd nooit dwingen stil te staan, net zomin als je kunt voorkomen dat tieners opgroeien. Het enige wat je kunt doen, is zo goed mogelijk leven in de tijd waarin je bent gedeponeerd (en, oké, af en toe de gekke wetenschapper waarschuwen waarmee je omgaat dat hij op een specifieke nacht zal sterven, 30 jaar in de toekomst).

5) De film bevat prachtige thema's van verzoening

Marty neemt in Back to the Future afscheid van zijn ouders.

Marty neemt afscheid van de tienerversies van zijn ouders (inclusief de geweldige Lea Thompson) voordat hij gaat... nou ja... kijk naar de titel.

Universeel

Adolescentie houdt in dat je je realiseert dat je ouders ooit net als jij waren en dat je op een dag net als zij zult zijn. Het zijn tenslotte mensen, net als jijzelf.

Uiteindelijk is dat wat Terug naar de toekomst gaat over: beseffen dat je ouders hun eigen hoop en dromen hadden voordat je langskwam en dat die hoop en dromen lang begraven kunnen blijven. Marty geeft zijn ouders per ongeluk een tweede kans om een ​​leven te leiden dat niet plotseling werd onderbroken door hem en zijn broers en zussen, een leven waarin ze sommige dingen bereikten die ze altijd hadden gehoopt.

Uiteindelijk is de inzet van Back to the Future zo klein

Dat gaat niemand ooit beweren Terug naar de toekomst is een film met een ongeëvenaarde diepgang, maar in zowel de originele film als de twee vervolgfilms keert het idee van generaties die zich met elkaar verzoenen steeds weer terug. Kinderen worden verzoend met hun ouders en worden dan zelf ouders.

Terug naar de toekomst is nooit opnieuw gemaakt. Er zijn, voor zover ik weet, geen plannen om een ​​vervolg op de film in de laatste dagen te produceren. Dat is waarschijnlijk het beste. Een moderne versie zou vrijwel zeker in de verleiding komen om Marty en Doc Brown door de geschiedenis te sturen naar verschillende tijdsperioden, zoals Bill en Ted . Maar dat zou verdoezelen wat het origineel zo succesvol maakte.

Terug naar de toekomst werkt omdat de inzet uiteindelijk zo klein is. Onder alle grappen en de momenten waarop een moeder onbewust flirt met haar zoon en de tijdreizen en de actievolle countdown-sequenties, rest alleen een thema dat zo universeel is dat we er verhaal na verhaal na verhaal op terugkomen: kun je ooit je ouders begrepen? En misschien nog wel moeilijker: kunnen ze je ooit begrijpen?

Terug naar de toekomst

Universeel