Een beginnershandleiding voor K-pop

Waarom je zou moeten luisteren - en kijken en dansen - naar het uitgestrekte, meeslepende landschap van Koreaanse popmuziek.

Lisa en Rosé van Blackpink treden in 2019 op op Coachella.

Rich Fury/Getty Images voor Coachella

Worden je afspeellijsten een beetje oud? Op zoek naar een excuus om je muzikale horizon in een nieuwe richting te verbreden? Zo ja, waarom niet overwegen om toe te voegen K-pop aan je entertainmentdieet?



Het is een goed idee, niet alleen omdat K-pop een bodemloze afgrond is van aanstekelijke, leuke muziek, maar ook omdat er zoveel verschillende soorten media zijn, behalve alleen de nummers zelf, dat je waarschijnlijk nooit zonder inhoud komt te zitten.

Als je erover denkt om K-pop te gaan gebruiken, zijn er een paar dingen waar je op moet letten - en op je hoede - moet zijn. Veel nieuwkomers in K-pop hebben fundamentele vragen, zoals wat K-pop zo speciaal maakt? Wat is een idool? Wat is een fancam? En waarom zou ik me druk maken om al dat dansen?

We hebben antwoorden en inzicht, dus laten we je helpen bij je intrede in de fantastische wereld van K-pop. We hebben ook een speciale afspeellijst met 100 nummers gemaakt om je kennis te laten maken met de essentie van K-pop, de legendes en een paar van onze persoonlijke favorieten.

Wat is K-pop?

K-pop is een afkorting voor Koreaanse popmuziek, of de muziek nu deel uitmaakt van Korea's enorme industriële entertainmentcomplex, indiemuziek of iets daartussenin.

waar werden de oscars dit jaar gehouden?

Het genre-fenomeen zoals we het meestal herkennen - uitgebreid voetenwerk, gedurfde beelden, neuriënde hooks - begon in 1992 met een enkele baanbrekende uitvoering . Dat is het moment waarop de band Seo Taiji and Boys hun hiphopnummer I Know ten gehore brachten tijdens een competitieve talentenjacht. De band won die avond de wedstrijd niet - ze eindigden zelfs als laatste - maar het nummer trok een toegewijde groep luisteraars die enthousiast waren over de unieke mix van westerse hiphop met minder intense traditionele Koreaanse pop. Weet ik stond 17 weken lang bovenaan de Koreaanse hitlijsten en maakte de weg vrij voor de bredere fusie van moderne Amerikaanse popmuziek met traditionele Koreaanse popmuziek.

Verwant

Hoe K-pop een wereldwijd fenomeen werd

De plotselinge populariteit van Seo Taiji zette de drie verschillende historische tijdperken of generaties van de moderne Koreaanse popindustrie in gang. De eerste generatie begint met Seo Taiji en andere innovatieve bands, evenals de opkomst van Koreaanse muziekstudio's en vroege idoolgroepen in de late jaren '90. (H.O.T. was een van die populaire vroege groepen en debuteerde in 1996 met hun eerste single.)

De eerste generatie K-popartiesten werkten grotendeels nog aan de kenmerkende stijl van het genre, maar vanaf het begin lag in hun muziek een sterke nadruk op aanstekelijke hooks en intense groepsdansoptredens.

Vooral de opkomst van idoolgroepen was een cruciale stap in de richting van het bouwen van moderne K-Pop. Idol-groepen worden gebouwd door Koreaanse muziekstudio's en bestaan ​​uit meidengroepen en jongensgroepen - meestal tussen de vier en negen leden, hoewel sommige groepen zelfs nog groter kunnen zijn. De meeste groepen hebben zowel vocalisten als rappers, en de meeste non-balladsingles bevatten minstens één rappauze. Nummers worden meestal in studio's gemaakt en bevatten vaak naadloze zang en onstuitbare oorwormhaken, terwijl K-pop idoolgroepvideo's oogverblindende beelden en opvallende videoconcepten bevatten.

De tweede generatie was een cruciale tijd voor K-pop omdat het de eerste golf van echte internationale erkenning voor artiesten en idoolgroepen zag. Idolgroepen van de tweede generatie zoals Super Junior, DBSK, Wonder Girls, Brown Eyed Girls, Big Bang, Miss A, 2NE1, Girls Generation, f(X), T-ARA, Kara, Sistar en Shinee hebben allemaal bijgedragen aan de verspreiding van K-pop's populariteit wereldwijd gedurende het begin en midden van de jaren 2000, en ze zijn allemaal nog steeds enorm invloedrijk vandaag.

De hernieuwde populariteit van K-Pop in de VS leverde verschillende gedenkwaardige mainstream-momenten op, zoals: Stephen Colbert vecht het uit met soloartiest Rain in 2007, Psy's Gangnam stijl het breken van records voor het aantal weergaven op YouTube in 2012, en vrolijkheid 's K-pop aflevering datzelfde jaar.

Kort daarna, rond 2013 begon de derde generatie K-pop mainstreaming en de globalisering van K-pop wordt nu geleid door hitmakers als BTS, Blackpink, Red Velvet, Twice en Exo. Deze bands en anderen hebben allemaal gewerkt met een grotere fusie van muzikale genres en stijlen die verder gaan dan de gebruikelijke popsong met rapbreak-formule. Het is tegenwoordig niet ongebruikelijk om groepen van de derde generatie wereldtournees te zien maken met Amerikaanse benen, en BTS alleen heeft geduwd veel grenzen in zijn streven naar mainstream succes in de VS, zoals zijn optredens op Zaterdagavond Live , Bij groot centraal Station , en Oudjaarsavond op Times Square. (De band is ook van plan een speciaal live gestreamd quarantaine optreden in juni, wat een unieke ervaring zou moeten zijn.)

Verwant

BTS, de band die K-pop veranderde, uitgelegd

Zoals alle geweldige popmuziek overstijgt K-pop taalbarrières. K-popartiesten brengen vaak nummers uit in meerdere talen, waaronder Japans, Chinees en Engels, en teksten bevatten vaak stukjes Engels en andere talen. En omdat de muzikale thema's zo pakkend zijn, vinden niet-Koreaanse sprekers liedjes gemakkelijk om mee te zingen of mee te neuriën, zelfs als ze de woorden niet kennen.

Moderne K-pop is in wezen net als elke andere vorm van moderne popmuziek. Het omvat een grote verscheidenheid aan artiesten die een grote verscheidenheid aan muziekstijlen, subgenres en invloeden uitvoeren - alles van folk en punk tot hiphop en traditionele Koreaanse muziek. Koreaanse popartiesten variëren van indie muzikanten tot schattige eenmalige duetten tussen studiokunstenaars, tot opzwepende experimentele kunst zoals Lim Kim's Geel :

Hoewel K-pop een gemakkelijke afkorting is voor Koreaanse popmuziek, is wat de meeste mensen in de VS als Koreaanse popmuziek beschouwen de specifieke submodus van idolpop, die de meest populaire vorm van geëxporteerde Koreaanse muziek is geworden. Vanaf nu, wanneer we K-pop gebruiken, zullen we het vooral hebben over Koreaanse idoolgroepen, hun muziek en hun omringende complexe, slopende studioculturen.

Wat is een idool en hoe is een idoolgroep uniek?

Het dichtstbijzijnde Amerikaanse equivalent van het Koreaanse idool is waarschijnlijk het idee van het Disney-kind. Megasterren zoals Justin Timberlake, Britney Spears, Miley Cyrus, de Jonas Brothers en Selena Gomez groeiden allemaal op in producties van Disney Channel, terwijl Disney hen voorbereidde om uit te breken in een veel grotere muziekscene. In Korea is dit type sterverzorgingssysteem verspreid over de hele industrie, en zulke sterren staan ​​bekend als idolen.

Als ze meestal nog kinderen en tieners zijn, doen zangers, dansers en rappers auditie voor Koreaanse muziekstudio's om stagiaires te worden. Als een muziekstudio een getalenteerde artiest selecteert als stagiair voor een professionele groep, zullen ze jarenlang zang, dans, rappen en acteren studeren. Ze leren hoe ze op het podium moeten optreden, live-evenementen afhandelen en een zorgvuldig gepolijste beroemdheid worden - allemaal met als enig doel lid te worden van een idoolgroep.

In combinatie met de zware sociale druk van het Koreaanse leven, idoolcultuur kan mentaal zwaar zijn voor de afgoden zelf. De industrie is notoir uitbuitend , en het studioleven is zo afmattend dat het gemakkelijk kan overgaan naar beledigend ; artiesten worden regelmatig getekend voor langdurige, intens strikte contracten, die vroeger bekend stonden als: slavencontracten . En hoewel deze aspecten van de industrie de afgelopen jaren dramatisch zijn verbeterd, omvatten andere lopende problemen de: uitbuiting en intimidatie van vrouwen, racistisch culturele toe-eigening , en de aanhoudende gevolgen van een recent wijdverbreid schandaal met drugsmisbruik, seksueel geweld en aanranding door verschillende leden van de idoolgroep, waaronder Seungri van Big Bang.

Maar de derde generatie van het genre heeft de industrie ook snel zien veranderen en ten goede vooruitgaan. De afgelopen jaren hebben zwarte leden gezien lid worden van K-pop-groepen , evenals het debuut van Zuid-Korea's eerste openlijk homoseksuele idool . Sommige groepen, zoals KARD, zijn - naar adem snakken! - zelfs co-ed.

Groepsrollen

Net zoals er scheidingen zijn tussen tijdperken van afgodengroepen, zijn er ook scheidingen binnen afgodengroepen. Vaak kunnen idoolgroepen ontmoedigend groot lijken, waarbij sommige groepen meer dan 20 leden hebben. Maar hun grootte is logisch als je bedenkt hoeveel activiteit een band moet doen, zowel op het podium als daarbuiten. Grotere groepen kunnen het werk van zang en dans gemakkelijker onderling verdelen, en vaak worden bands opgedeeld in subgroepen, waarbij verschillende subunits voor verschillende doelgroepen optreden. Exo bestaat bijvoorbeeld uit twee subeenheden: een die voornamelijk in het Koreaans optreedt en zingt, en een die voornamelijk in het Chinees optreedt en zingt.

Groepsrollen kunnen vaag zijn; ze kunnen in de loop van de tijd veranderen of er zijn meerdere mensen bij betrokken, en sommige groepen schuwen individuele rollen helemaal. Maar elke rol die een lid speelt, helpt een groep om zijn identiteit vorm te geven, en als u weet wat de hoofdverantwoordelijkheid van elk lid is, kunt u begrijpen hoe een groep functioneert en wat de relaties van leden met elkaar zijn. Als u weet wie de toegewezen rap-, vocale en danslijnleden zijn, kunt u video's ook gemakkelijker volgen. Daarover straks meer.

Hieronder staan ​​de rollen die je zult herkennen in K-pop-groepen:

De leider: Dit lid wordt beschouwd als de primaire mentor voor de andere bandleden, evenals de de facto woordvoerder van de groep in media-optredens en interviews. Vanwege het belang dat anciënniteit en ervaring spelen in de Koreaanse cultuur, is de leider meestal een van de oudste leden.

Het visuele: De visual wordt beschouwd als een van de meest aantrekkelijke groepsleden. Soms heeft een band in plaats van één visuele lijn een visuele lijn, hoewel fans kunnen discussiëren over wie de visuele leden eigenlijk zijn.

Het gezicht: Dit is een vage rol, meestal uitwisselbaar met de leider of het visuele en vaak wisselend van album tot album - iemand die charmant genoeg is om de groep te vertegenwoordigen op openbare evenementen en voor de wereld in het algemeen.

De danslijnen, zanglijnen en raplijnen: De danslijn bestaat uit leden die meestal de leidende dansers zijn wanneer er een gecompliceerde choreografie op komst is. De vocalisten hebben meestal de moeilijkste of interessantste zangpartijen, en de rappers schitteren in de rappauzes. Vaak treden de danslijnen en zanglijnen - alle leden die deze rollen delen - samen op in een nummer als een mini-subset binnen het grotere ensemble.

De maknae en hyung/unnie regels: Maknae en hyung (mannelijk) of unnie (vrouwelijk) verwijzen respectievelijk naar de jongste en oudste leden van een groep. Junior-leden, of de maknae-lijn, worden vaak gekoppeld en samen gesproken, terwijl hun senior hyungs of unnies worden aangeduid als een groep mentoren aan wie ze hun respect betuigen.

Concepten, tijdperken, debuten en comebacks (plus: snelle haarevoluties)

Concept, of het beeld dat een band presenteert, is een enorm, nou ja, concept in K-pop. Een band kan een algemene esthetiek hebben, of het kan een thema of esthetiek hebben die van album tot album verandert. In sommige gevallen kan het zelfs beide hebben. Zie bijvoorbeeld de onmiskenbare aegyo, of schattig, groep Girls Generation overschakelen van terughoudende poppen in Schenken naar slechte meisjes in Run Devil Run - schattig blijven, zelfs als ze doen alsof ze dat niet zijn.

Omdat bands nog steeds vaak gebonden zijn aan concepten die samenvallen met specifieke albums, zullen deze verschillende albums vaak verschillende tijdperken in de geschiedenis van een band omvatten, waarbij elk tijdperk vaak een andere stijl of esthetische fase voor de band weerspiegelt. Maar naarmate het aantal K-popbands en artiesten explosief is gestegen, zijn veel bands meer bekend geworden vanwege hun individuele persoonlijkheid als eenheid dan vanwege het dramatisch wisselen tussen concepten. Blackpink brengt zichzelf bijvoorbeeld luid op de markt als een groep krachtige moderne vrouwen, in K-pop bekend als het concept van de verliefdheid van het meisje . Door deze framing kan het spelen met de dualiteit die wordt aangegeven door de naam Blackpink - en dat doet het vrij vaak.

(Deze esthetische verschuivingen dragen bij aan de eeuwige vraag die veel nieuwe fans hebben over waarom K-popidolen) verander hun dramatische haarkleuren zo vaak: hun algehele look en stijl, die meestal zorgvuldig wordt beheerd door hun studio's, verandert als onderdeel van de evolutie in concept van album tot album - en hun haarkleur is een opzettelijk georkestreerd onderdeel van die verandering.)

De wisselende albumconcepten van K-popgroepen gaan vaak hand in hand met hun dramatische comebacks. Anders dan in de VS, waar een band na vele jaren een comeback maakt, kan een band in Korea een dramatische comeback maken door gewoon een nieuw album uit te brengen. In feite markeert elk nieuw album in K-pop de grote comeback van een band, ook al is het nooit echt weggegaan, en fans beschouwen elke nieuwe muziekrelease als een feestelijke terugkeer. De visuele en esthetische make-overs die groepen van album tot album ondergaan, dragen bij aan dit idee: weg met het oude tijdperk, met het nieuwe.

Bij K-pop draait alles om dansen

Je luistert niet alleen naar K-pop, je kijkt ernaar. Dans is waarschijnlijk het belangrijkste aspect van een K-pop-optreden. En dat zegt veel, want zoals we al hebben vastgesteld, staat K-pop bekend om zijn superaanstekelijke muziek, zijn flitsende video's en de uitgebreide conceptuele esthetiek van de artiesten. Het dansen is wat al deze elementen verenigt, en K-popidolen trainen jarenlang om de beste dansers te worden die ze kunnen zijn. Sommigen zullen zelfs enkele jaren in het buitenland trainen met succesvolle Amerikaanse choreografen en instructeurs voordat ze officieel debuteren.

Choreografie is zo belangrijk voor K-pop dat individuele momenten binnen een dansroutine vaak bekend worden buiten de nummers waaraan ze gehecht zijn. Dit worden puntdansen genoemd en ze verankeren de rest van de routine en vallen op als de hoogtepuntbeweging die elke fan wil uitvoeren. Bijvoorbeeld: een van de vroegste en nog steeds een van de bekendste hiervan is de arrogante dans van Brown Eyed Girls' 2009 hit Abracadabra - een eenvoudige zwaai met gekruiste armen die is geweest geparodieerd en gekopieerd sindsdien ontelbare keren.

Zelfs uitgesplitst naar de eenvoudigste componenten, is een gestileerde K-pop-dansbeweging een voorsprong op, laten we zeggen, de ongemakkelijke bro-hoppen van NSYNC , die - schokkend! — is de meest recente populaire Engelstalige jongensband die we konden vinden en die ook bekend stond om zijn choreografie. K-popdans is eerder een brede samensmelting van vele dansstijlen, met name hiphop-, club- en jazzdans. Omdat K-pop in de loop der jaren fysiek en visueel complexer is geworden, werd van dansers verwacht dat ze steeds meer uitdagende choreografieën zouden maken, en het belang van een enkele dansbeweging is afgenomen ten gunste van de algehele routine. Deze trend is grotendeels te danken aan Shinee's singles uit 2009 en 2010 Ring Ding Dong en Lucifer — beide iconische dansvoorstellingen van de tweede generatie die bestaan ​​uit puntdansen die elk een nieuw tijdperk van complexe K-pop-choreografie inluiden.

Shinee maakte ook de K-pop dans oefenvideo genre , waarin de band hun eigen moves uit hun populaire muziekvideo's repeteert en ze opdeelt in kleinere, verteerbare delen. Tegenwoordig is het standaard om een ​​dansoefenvideo uit te brengen. Dit is gedeeltelijk zodat fans de dans kunnen leren en meedoen, maar het is ook om de groepen te promoten als hardwerkend, toegewijd en getalenteerd - en, cruciaal, herkenbaar. Ze zijn in de oefenruimte en zweten het uit, net als de rest van ons. Sommige singles bevatten ook een speelvideo, die eigenlijk gewoon de dansvoorstelling is van de officiële muziekvideo - om het dansen nog meer te benadrukken.

Een K-pop-dansvideo bekijken

We weten dat er altijd veel wordt gedanst in elk K-popnummer, maar wat het dansen zo speciaal maakt, is misschien niet altijd gemakkelijk te ontleden. Een vriend van mij klaagde onlangs bij mij dat BTS's recente kinetisch manifest dansfilm voor hun februari-single, On, was saai omdat het voor hen voornamelijk bestond uit leden die stonden te wachten om te dansen. Ik begrijp aspecten van deze klacht: Deze dansfilm voor On (de officiële videoclip later werd uitgebracht) bevat nogal wat momenten waarop mensen dramatisch naar de camera lopen zonder echt te dansen. Maar de video wordt ook opgevoerd rond de vocale, rap- en danslijnen van de band, dus de plaatsingen van de leden zijn strategisch.

Hoeveel dansen een K-pop-routine heeft, hangt meestal af van hoe groot een groep is. Bands met minder leden zullen ofwel de hele tijd dansen of solo's afwisselen terwijl ze dienen als back-updansers voor de leden met solo's. (Blackpink's Dood deze liefde is een goed voorbeeld.) Vaak zullen groepen en soloartiesten ook gebruik maken van back-up dansers .

De meeste K-pop-dansroutines werken vaak rond een patroon van scheiding/unificatie, waarbij groepsleden uit elkaar worden gehouden tot een dramatisch moment, wanneer ze samenkomen om samen te dansen. In de dansfilm van On weerspiegelt deze enscenering ook het thema van de officiële Op muziekvideo , waarin een lappendeken van buitenstaanders samen naar een nieuw land reist. De choreografie is ook een reis van thematische enscenering - het leidt zowel visueel als muzikaal naar het refrein door de band langzaam samen te voegen, zelfs als het de scheidingen tussen hun rollen deconstrueert.

BTS heeft de neiging om grote, anthemische nummers te prefereren, dus dit soort grote, dramatische groepsenscenering past bij de esthetiek van de band. Maar dit principe van thematische verdeling en unificatie werkt ook voor kleinere of heel andere bands en artiesten dan het blitse BTS. Neem Chungha's recente single Blijf vannacht . In het onlangs uitgebrachte nummer dans video , kunnen we zien hoe duidelijk de choreografie verschuift samen met de verschillende emotionele beats van het nummer. Chungha verdeelt haar achtergronddansers ook op geslacht en gebruikt de groeperingen om verschillende elementen van het dansen weer te geven.

Het leidt allemaal naar het geweldige moment op 3:08 wanneer ze, nadat ze de camera heeft uitgenodigd om deel uit te maken van de enscenering zelf, deze abrupt wegduwt en zichzelf helemaal uit het tafereel haalt, waardoor alleen haar achtergronddansers overblijven, en uiteindelijk allemaal tegelijk dansen.

Deze twee dansen kunnen niet meer van elkaar verschillen, maar ze weerspiegelen allebei de complexiteit van het opvoeren van een K-pop-routine, evenals de manier waarop dans elk ander aspect van een K-pop-optreden ondersteunt, van praktisch tot esthetisch.

Live optredens en competitie zijn grote delen van de K-popcultuur

In Korea leven of sterven idoolgroepen niet alleen door hoe goed hun albums verkopen, maar ook door hoe goed ze het doen in live-optredens. Idols zijn constant op televisie. Ze doen regelmatig mee aan talentenjachten, waar ze vaak speciale live-componenten maken voor optredens die je nergens anders kunt krijgen. Een van mijn favoriete voorbeelden is de speciale live-drumlijn van After School voor hun nummer uit 2010 Knal :

Fans en critici nemen het succes van een K-popgroep op live competitieve televisie zeer serieus, als een manier om hun voortgang en vooruitgang als groep te meten. Het is altijd een groot probleem wanneer een groep voor het eerst een wekelijkse tv-competitie wint, en het nummer waarmee ze winnen wordt meestal een hit. Maar tv evolueert steeds meer weg van het presenteren van bestaande idoolgroepen, zoals auditie-realityshows zoals: Produceert 101 focus in plaats daarvan op het vinden of creëren van nieuwe K-pop-groepen helemaal alleen. Sommige studio's vormen tijdelijke groepen bestaande uit concurrenten die het goed doen op de talentenjachten, die een of twee singles uitbrengen en vervolgens ontbinden. Andere concurrenten zijn doorbraakpopsterren geworden.

In Korea, branchegrafieken, ranglijsten en statistieken spelen ook een grote rol bij het meten van het succes van groepen. Omdat het voor groepen als essentieel wordt beschouwd om goed in de hitlijsten en verkoophitlijsten te staan, leggen internationale K-popfans sterk de nadruk op het kopen, streamen, spelen en promoten van de muziek van hun idolen. Dit is een manier om hun favoriete idolen te steunen, beweren deze fervente fans, en ze zullen vaak de luiheid van medefans de schuld geven als het album of nummer van hun favoriete groep niet goed in de hitlijsten komt.

Als dat intens klinkt, is dat omdat het zo is. Je niveau van fandom is aan jou, en als nonchalant genieten van K-popmuziek is waar je fandom begint en eindigt, is dat absoluut prima - geweldig zelfs. Maar K-pop fandom kan extreem interactief zijn, dus als je een dieper niveau van fannishness wilt nastreven, zijn er veel manieren om dit te doen met verschillende gradaties van toewijding.

Fandom en de dramatische kant van K-pop

Met de constante toename van inhoud, media-optredens en live-optredens, is er genoeg plezier en entertainment te vinden in K-pop-fandom. Enkele van de meest voorkomende aspecten van de fancultuur zijn de intense interactiviteit tussen idolen en hun fans.

Fanchants: Een van de meest voorkomende dingen die je zult opvallen als je veel live K-pop-optredens bekijkt, zijn de hordes fans die samen met de artiesten op de achtergrond gezangen reciteren, in ritmische tegenhanger van het nummer zelf. Deze fanchants worden gecreëerd en verspreid over de fanbase voor een bepaalde band, zodat fans in live studiopubliek en bij concerten ze kunnen schreeuwen tijdens muzikale intro's en refreinen als een blijk van eenheid en steun voor hun idolen.

Fanchants zijn gemakkelijk te leren dankzij handleidingen op YouTube die luisteraars leren welke delen ze wanneer moeten reciteren. De gezangen reageren vaak op of echoën de tekst van het specifieke nummer zelf, maar het zijn vaak ook gewoon dingen zoals de naam van de band of de individuele namen van groepsleden. Giet er een uit voor de karaats, oftewel de fanbase voor de 13-koppige band Seventeen, die er regelmatig in slaagt de namen van alle 13 leden in slechts twee of drie maten te persen voor zijn fans:

Fancams : Deze term is op sociale media verkeerd toegepast om te verwijzen naar elk type fanbewerking van een live optreden, maar dat is niet wat een fancam is, althans niet in de klassieke zin. Kijk, individuele leden van een groep hebben altijd hun eigen ride-or-die sub-fandom, en die fans willen zoveel mogelijk content over hun individuele favoriete idool als ze kunnen krijgen. Zo was de fancam geboren. Fancams zijn close-ups die zijn gefilmd door fans in het publiek die zich alleen richten op een specifiek lid of een subset van leden in een groep. Met fancams kunnen fans hun favoriete idool de hele tijd volgen tijdens een optreden, zelfs als de hoofdcamera's zich op een ander deel van het podium bevinden. Dat klinkt misschien niet zo belangrijk, maar fancams zijn een groot deel van de K-pop-fancultuur.

Stans, sasaengs en antis: Een stan is een afkorting voor een stalker-fan, en het wordt meestal ironisch gebruikt door fans als zowel een zelfstandig naamwoord als een werkwoord. Dat wil zeggen, je zou kunnen zeggen dat ik een Exo stan ben en ook ik stan Twice. Je zult ook zien dat naar Stan Twitter wordt verwezen op dezelfde manier waarop mensen verwijzen naar Film Twitter, Book Twitter, et al. Stans zijn, ondanks hun gewelddadige naamgenoot , meestal het goede soort obsessieve fan - misschien een beetje behoeftig en onaangenaam, maar meestal braaf. Een sasaeng daarentegen is veel erger. In Korea worden ze vaak beschouwd als letterlijke stalkers - het soort geobsedeerde fans die persoonlijke informatie over idolen opzoeken om ze lastig te vallen.

Aan het andere uiteinde van de obsessieve curve bevinden zich antis. Anti-fandom is in het algemeen een groeiend probleem binnen de fancultuur, omdat het in wezen gaat om mensen die er hun levenspassie van hebben gemaakt om te strijden tegen een bepaald aspect van fandom dat ze niet leuk vinden. Maar het concept van mensen die zich identificeren als antifans, of antis, vindt zijn oorsprong in K-pop, waar sommige fans zichzelf identificeren als antifans van idolen die ze niet mogen, wat vaak leidt tot bittere intimidatie van zowel de idolen als hun fans. In het uiterste geval hebben anti's Koreaanse idolen met geweld lastiggevallen en zelfs geprobeerd te doden, maar die gelegenheden zijn gelukkig zeldzaam. Meestal stellen anti's zichzelf tevreden door hun minst favoriete idolen en groepen op sociale media te beledigen.

Zoals al dit conflict impliceert, is er veel drama binnen de K-pop-fandom. Omdat de druk voor groepen om goed in kaart te brengen en substantiële vooruitgang te laten zien zo hoog is, zijn fangemeenschappen ook extreem competitief met elkaar. Sommige fans zullen individuele leden van groepen tegen elkaar uitzetten, terwijl anderen campagne zullen voeren om hun favoriete groep een betere behandeling van een studio te laten krijgen als ze vinden dat de studio de groep niet genoeg liefde en steun geeft. K-pop-fandom op sociale media heeft de neiging zichzelf te structureren rond zelfstartende kruistochten en campagnes, terwijl fans nieuwe manieren en methoden zoeken om hun favoriete idoolgroep te helpen de beste te worden.

Die sfeer kan ontmoedigend zijn, maar de meeste doelen van K-pop fandom zijn hartverwarmend en inspirerend - zoals wanneer duizenden fans hebben hun terugbetaalde concertkaartjes gedoneerd om de pandemie te steunen . Het is een onmiskenbaar opwindende omgeving als je er eenmaal in bent. En terwijl K-pop wereldwijd aan populariteit blijft winnen, zal het genre, samen met zijn levendige fandom, ongetwijfeld blijven groeien en evolueren. De muziek en de kwaliteit van de video's en hun artistieke elementen lijken ook alleen maar beter te worden. Er is dus waarschijnlijk nooit een beter moment geweest om erin te duiken en te zien hoe leuk de wereld van K-pop kan zijn.

wat is een asmr-video?

Wat zeg jij - zullen we dansen ?