De beste films die de Oscars van 2020 niet hebben genomineerd

Hoe de films te bekijken die de Academie afsnauwde.

Als je iets koopt via een Vox-link, kan Vox Media een commissie verdienen. Zie onze ethische verklaring.

Lupita Nyong

Lupita Nyong'o in Ons , die geen Oscar-nominaties opleverde.



Claudette Barrius/Universal Pictures

Van nature is het voor de Oscars onmogelijk om elke waardige film in een jaar te eren - vooral omdat de beste films soms gewoon niet de campagnekracht hebben om ze onder de aandacht van de kiezers te brengen. Het is een spelbreker, maar het is onvermijdelijk.

Maar dat betekent niet jij niet moeten opmerken. 2019 zat vol met goed gemaakte films die het publiek deden lachen, huilen en de wereld op nieuwe manieren lieten zien. Hier zijn 18 films die helemaal geen Oscar-nominaties hebben verdiend, maar toch de moeite waard zijn.

3 gezichten

Op de première van het filmfestival van Cannes in 2018 van Jafar Panahi's 3 gezichten , was een stoel gereserveerd voor de directeur, met zijn naam gedrukt op een stuk papier dat aan de achterkant was geplakt. Die stoel bleef leeg: Panahi, zijn vrouw, zijn dochter en 15 van zijn vrienden waren in 2010 gearresteerd en beschuldigd van het maken van propaganda tegen de Iraanse regering, en acht jaar later mocht de directeur het land nog steeds niet verlaten. De filmmaker – een van de meest gevierde in Iran, zo niet de wereld – werd veroordeeld tot zes jaar gevangenisstraf en twintig jaar uitgesloten van het maken van films, het schrijven van scenario's, het geven van interviews aan alle media of het verlaten van het land.

Maar Panahi stopte niet met het maken van films. Zijn werk uit 2011 Dit is geen film (it was) werd uit Iran gesmokkeld in een cake om zijn première in Cannes te halen. Twee van zijn films zijn sindsdien in première gegaan op het Filmfestival van Berlijn en hebben grote prijzen gewonnen, en 3 gezichten geopend in de VS in 2019.

Panahi verschijnt als zichzelf in 3 gezichten , en dat geldt ook voor alle anderen in de film; het is een fictief verhaal, bevolkt met echte mensen. Behnaz Jafari , een beroemde actrice in Iran, ontvangt een video van een jonge vrouw genaamd Marziyeh ( Marziyeh Rezaei ). Marziyeh legt in de video uit dat ze Jafari veel berichten heeft gestuurd, waarin ze de actrice smeekte om de familie van Marziyeh te overtuigen haar naar het acteerconservatorium in Teheran te laten gaan - en het lijkt erop dat Marziyeh zichzelf sindsdien in een grot heeft opgehangen uit wanhoop omdat ze niet in staat was om haar levenslange droom te volgen. Verstoord en verward reizen Jafari en Panahi naar het dorp van Marziyeh om op onderzoek uit te gaan.

3 gezichten is Panahi's uiteenzetting van en berisping van traditionalistische ideeën over de waarde en waardigheid van vrouwen in de Iraanse cultuur. Veel van wat er in de film gebeurt, is metaforisch, het draait om gesprekken die sluw lijken in te spelen op verwrongen opvattingen over mannelijkheid - of het nu gaat om een ​​​​dekreu die de weg blokkeert of een komisch pathetisch verhaal over de lang geleden besnijdenis van een zoon . 3 gezichten is geen voor de hand liggend politiek statement, maar de zijdelingse afslag naar ideologieën die mensen ervan weerhouden hun volledige potentieel te bereiken, is toch aanwezig.

Hoe het te bekijken: 3 gezichten is digitaal te huur of te koop op Amazone , Youtube , Google Play , Vudu en iTunes .

Verwant

waarom trump geen racist is

De internationale filmcategorie van de Oscars is gebroken

Apollo 11

Iconisch is een veelgebruikt woord, maar de beelden die zijn opgenomen tijdens de Apollo 11-missie in 1969 zijn echt dat: het ontploffingsmoment , de Amerikaanse vlag geplant op het maanoppervlak , Neil Armstrong weerspiegeld in de helm van Buzz Aldrin . Die beelden zijn gekomen om hoop te vertegenwoordigen.

Apollo 11 , geregisseerd door Todd Douglas Miller, gebruikt die beelden om het verhaal van de missie krachtig na te vertellen. Maar Millers film doet veel meer dan alleen de bekende geschiedenis herlezen. Met behulp van nooit eerder vertoonde beelden en geluid van de missie die minutieus zijn gescand en hersteld, Apollo 11 beweegt van lancering naar veilige terugkeer op een manier die je het gevoel geeft dat je er doorheen leeft. Er is minimale tekst op het scherm, een paar zeer eenvoudige illustraties om het traject van het vaartuig te laten zien, en geen pratende hoofden. Het resultaat is een bijzondere film. Het is groots en ontzagwekkend, bijna alsof je echt op de maan bent.

Hoe het te bekijken: Apollo 11 is streamen op Hulu en digitaal te huur of te koop op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play .

Verwant

Apollo 11 is een werkelijk verbluffende nieuwe manier om de maanlanding te zien

Atlantische Oceaan

Mati Diop, de eerste zwarte vrouw in de geschiedenis van het filmfestival van Cannes met een film in de hoofdcompetitie van het festival, vertelt het verhaal van Ada (Mame Bineta Sane), een Senegalese meid die in een arm dorp woont dat is uitgebuit door een rijke ontwikkelaar . Een van de werknemers van de ontwikkelaar is Soulemaine (Traore), en Soulemaine en Ada zijn verliefd. Maar ze heeft het al beloofd aan de afstandelijke, rijke Omar. Dan verdwijnen Soulemaine en een aantal andere jonge mannen in de nacht en worden er mysterieuze vuren in de stad aangestoken. Dat is wanneer dingen beginnen te worden Echt vreemd.

Atlantische Oceaan is een buitengewoon speelfilmdebuut voor Diop - die wegkwam uit Cannes met de Grand Prix, in wezen de tweede plaats na de hoofdprijs van het festival, de Palme d'Or - en een onvergetelijk verhaal over de armen die worstelen om hun recht te doen gelden op wat van hen is.

Hoe het te bekijken: Atlantische Oceaan is streamen op Netflix .

Verwant

Netflix's Atlantics is een prachtige, boze romance die zich afspeelt in Senegal

zwarte moeder

Ik weet niet zeker of ik Khalik Allah's moet noemen zwarte moeder een lyrische etnografie of een meeslepend persoonlijk essay. Alles wat ik weet is dat het vanaf het begin een spreuk uitspreekt en daarna onmogelijk te vergeten is.

Allah groeide op met reizen om familie in Jamaica te bezoeken, van wie sommigen in de documentaire verschijnen - met name zijn grootvader, wiens stem te horen is in een deel van de vertelling en die in de beelden van de film verschijnt. Er zit geen verhaal in zwarte moeder ; in plaats daarvan is het een meditatie over geboorte en dood, leven en zwangerschap. De film is gestructureerd als een zwangerschap, met hoofdstukken voor elk trimester en voor de geboorte, en het is bijna volledig non-diëgetisch, wat betekent dat het geluid en de beelden van Jamaica's mensen en landschappen op elkaar zijn gelaagd in plaats van gesynchroniseerd. Het effect is dromerig, zelfs als zwarte moeder presenteert tegelijkertijd een kritiek op de kolonialistische geschiedenis van Jamaica en een visie op de schoonheid ervan.

Hoe het te bekijken: zwarte moeder is te huur of te koop via haar website .

Verwant

Khalik Allah over zijn gewaagde, grensverleggende documentaire Black Mother

Het vaarwel

Terwijl ( Awkwafina , in een geweldige dramatische uitvoering) woont in New York City, waar zij en haar ouders uit China emigreerden toen ze 6 jaar oud was. Maar wanneer bij haar grootmoeder terminale longkanker wordt vastgesteld, komen Billi en de rest van de familie samen in China. Maar omdat ze hun grootmoeder niet hebben verteld over haar diagnose - een gangbare praktijk onder Chinese families - plannen ze haastig een bruiloft voor Billi's neef als reden voor hun bezoek.

Familiedrama volgt, zoals je zou verwachten. Maar Het vaarwel (van schrijver en regisseur) Lulu Wang ) valt nooit terug op bekende beats. In plaats daarvan brengt het een meeslepend verhaal over een familie, lang gescheiden door geografie, die ontdekt dat zijn eigen interne topografie subtiel wordt aangepast in het licht van een tragedie. Het resultaat is een fijn afgestemd drama dat humor vindt in de alledaagse absurditeit van het behoren tot een gezin. Verdriet en liefde bestaan ​​naast elkaar Het vaarwel , evenals waarheid en fictie, verleden en heden, verdriet en vreugde. Het is een opmerkelijk, rustig verwoestend, diep persoonlijk verhaal, en een verhaal dat voorbestemd is om Wang stevig op de kaart te zetten.

Hoe het te bekijken: Het vaarwel is digitaal te huur of te koop op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play .

Verwant

The Farewell is een verbluffend hoofdroldebuut voor Awkwafina

haar geur

In haar geur , speelt Elisabeth Moss de betoverende wervelende derwisj Becky Something, de gespannen zanger van een oproergroep uit de jaren 90 genaamd Something She. De film, opgenomen in lange, rokerige, kinetische segmenten, beschrijft Becky's laagste punt en een langzame klim uit de diepten van verslaving en wanhoop. Het is spannend, grappig en hartverscheurend, met een onvergetelijk optreden van Moss.

haar geur lijkt soms vastbesloten de mythologie van de rockster te deconstrueren, het zelfdestructieve genie wiens aantrekkingskracht en inspiratie in ravage ligt. Misschien, suggereert de film, is er meer aan het archetype dan dat. Hoewel het niet altijd gemakkelijk is om naar te kijken - het kan ondragelijk zijn om iemand zo hard te zien proberen zijn eigen leven te verwoesten - haar geur 's mars naar zoiets als vrede voor Becky, hoe zwak ook, maakt het eerder empathisch dan gemeen. Het is een lange blik op de kosten van het zijn van een beroemdheid en de mogelijkheid voor iedereen die met soortgelijke worstelingen wordt geconfronteerd om terug te keren naar het land van de levenden.

Hoe het te bekijken: haar geur is aan het streamen Hulu en HBO Nu , en is beschikbaar om digitaal te huren of te kopen op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play .

Verwant

haar geur

Een verborgen leven

Speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog en is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Een verborgen leven — de nieuwste film van Terrence Malick ( The Tree of Life, Badlands, Days of Heaven ) - gaat over Franz Jägerstätter, een Oostenrijkse boer die een welvarend leven had kunnen leiden als hij had ingestemd met een eed van trouw aan Hitler. Maar hij weigerde, en voor die daad van protest wordt zijn pastorale huis verbrijzeld door een brutaal regime dat totale loyaliteit eist; ondertussen keren zijn buren zich tegen hem en zijn familie.

Een verborgen leven is de meest openlijk politieke film van Malick. Het is ook een van zijn meest religieuze, dringende en soms zelfs ongemakkelijke, vanwege wat het zegt - voor iedereen, maar specifiek voor christenen op plaatsen waar ze de meerderheid vormen - over de schering en inslag van moed. Het lijkt ook ontworpen om weerhaken in een comfortabel publiek te huisvesten tijdens een tijdperk van opkomend blank nationalisme. In plaats van moed op het slagveld of ondergrondse durf, wil Malick iets laten zien dat veel moeilijker te evenaren is: goedheid en moed, zonder erkenning. Een verborgen leven gaat over doen wat juist is, ook al lijkt het erop dat de resultaten meer pijn doen dan dat ze goed zijn voor de wereld.

Hoe het te bekijken: Een verborgen leven is in theaters.

Verwant

op de eerste kerstdag

A Hidden Life van Terrence Malick is geen typisch Tweede Wereldoorlog-drama

schat jongen

schat jongen heeft het soort uitgangspunt dat heel snel zijn eigen staart zou kunnen verslinden of gewetenloos sentimenteel zou kunnen worden. Shia LaBeouf schreef het scenario op basis van zijn eigen leven, en hij speelt zijn eigen vader in de film, die langs twee parallelle verhaallijnen loopt. In een daarvan belandt een 22-jarige hotshot-acteur genaamd Otis - LaBeouf's eigen stand-in, gespeeld door Lucas Hedges - in een afkickkliniek na zijn derde dronken woordenwisseling met de politie, en zijn therapeut vertelt hem dat hij aan PTSS lijdt. Als onderdeel van zijn herstel moet Otis zich zijn relatie met zijn vader herinneren.

Dat vormt het toneel voor de andere helft van de film: de 12-jarige Otis (Noah Jupe) is een succesvolle kindacteur met een vast inkomen, waarvan een deel wordt gebruikt om zijn vader, James, te betalen, die als zijn chaperonne werkt (een vereiste op de set voor kindacteurs). LaBeouf draagt ​​een dikke buik en een kalende harder om James te spelen, een misdadiger en een verslaafde die al vier jaar nuchter is, en een vluchtige en soms gewelddadige ouder, hoewel hij duidelijk om en om zijn zoon geeft.

Indien schat jongen strikt fictief was, zou het waarschijnlijk helemaal niet werken, omdat het zwaar gekunsteld zou zijn om sympathie op te wekken. Maar het is allemaal in feite gebaseerd op de succesvolle carrière van LaBeouf als kindacteur, waarin hij hoofdrollen speelde in de Disney Channel-show 2000-2003 Zelfs Stevens en in de film uit 2003 Gaten . Het scenario is grotendeels geschreven terwijl LaBeouf was in afkickkliniek na arrestatie in 2017 , net zoals we in de film zien. En in de handen van regisseur Alma Har'el (wiens eerdere regiewerk grotendeels in het maken van documentaires was), is de film veel te bekend en beleefd om in de sentimentaliteitsval te trappen.

Hoe het te bekijken: schat jongen is beschikbaar voor streamen op Amazon Prime .

Verwant

Shia LaBeouf speelt zijn eigen vader in Honey Boy. Hij is fenomenaal.

De heetste augustus

Documentairemaker Brett Story is geïnteresseerd in hoe mensen en hun plaatsen naast elkaar wonen; haar vorige film, De gevangenis in 12 landschappen , gebruikte vignetten die door de hele VS werden gefilmd om het concept van gevangenisstraf en de vele beleidsregels die eraan verbonden zijn te onderzoeken. Voor De heetste augustus , Story bracht augustus 2017 door - een maand van buitengewone hitte, zowel letterlijk (temperaturen in de VS bereikten recordhoogtes ooit) als figuurlijk (sociale en politieke spanningen in Charlottesville, Virginia en elders die maand) - het verkennen van de angsten van Amerikanen over de toekomst en in het bijzonder de effecten van klimaatverandering.

De heetste augustus bestaat grotendeels uit interviews ter plaatse met New Yorkers, meestal op plaatsen waar de bioscoop zich zelden waagt: niet-hipster Brooklyn, strandgemeenschappen aan de rand van de stad die nog steeds herstellen van orkaan Sandy, politiebars op Staten Island. Ze praten over hun hoop en angst voor hun toekomst en die van hun kinderen. Op de achtergrond marcheren blanke nationalisten in Charlottesville, orkanen raken Houston, en een... totale zonsverduistering gebeurt. Optimisme, pessimisme en realisme vermengen zich terwijl de film ons laat onze eigen conclusies te trekken over het leven op een planeet en in een land waar de dingen onzeker en heter dan ooit lijken.

Hoe het te bekijken: De heetste augustus speelt momenteel in geselecteerde vertoningen. Check de website voor aankomende vertoningen .

Verwant

De beste documentaire van het jaar maakt van klimaatverandering een sciencefictionfilm

Hustlers

Aan de oppervlakte, Lorene Scafaria's Hustlers klinkt als een kruising tussen een flitsend verhaal van een glamoureuze stripclub en een Robin Hood-verhaal. De jonge stripper Destiny (Constance Wu) raakt bevriend met Ramona (Jennifer Lopez), de onbetwiste koningin van een club in Manhattan die vaak bezocht wordt door Wall Street high rollers. Maar wanneer de recessie van 2008 toeslaat, komen de vrouwen in moeilijke tijden terecht en bedenken ze een plan om geld te krijgen van nietsvermoedende mannen - en het werkt.

Lopez en Wu verankeren de film, maar Hustlers heeft ook een uitstekende ondersteunende cast (inclusief Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo, Cardi B en Julia Stiles als de journalist die Destiny en Ramona interviewt over het verhaal). Het verhaal is niet zozeer een flitsende capriolen als wel een blik op de effecten van de recessie door een meer intieme, minder politieke lens, a la andere films zoals De vriendin-ervaring en Magische Mike. Scafaria's kijk op het verhaal centreert de vrouwen - weinig mannen hebben meer dan een voorbijgaande rol in het verhaal - en vooral de symbiotische samenwerking tussen Destiny en Ramona.

Hoe het te bekijken: Hustlers is digitaal te huur of te koop op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play .

Verwant

Hustlers-regisseur Lorene Scafaria over het maken van een film over strippers vanaf de nek omhoog

Midzomer

Ari Aster's Midzomer , een opera-vervolg op 2018 Erfgenaam , situeert zijn verhaal over verdriet, scheidingen en riten in Noord-Zweden op het hoogtepunt van het zonneseizoen in het land. Het is een slimme keuze voor het verhaal dat Aster wil vertellen, waarin vier Amerikaanse afgestudeerde studenten hun Zweedse vriend naar huis vergezellen voor midzomerfeesten, en vervolgens verstrikt raken in heidense rituelen die hen tot in hun kern rocken.

Midzomer is geobsedeerd door het verstrijken van de tijd , de cyclus van seizoenen en de manier waarop mensen zich inspannen om de monumentale maar nog steeds gewone levensverandering te begrijpen: uiteenvallen, veroudering en dood, onder andere. De film benadert dit thema op een rustige, evenwichtige manier; noch de moderne benadering van het behandelen van veranderingen als tragedies om te betreuren, noch het oudere - zelfs heidense - instinct om ze te herdenken met rituelen en acceptatie is meer beschaafd. Het menselijk leven is gewelddadig, smerig en explosief. En Midzomer is tenslotte een horrorfilm - een die ons eraan herinnert dat er niets angstaanjagender op aarde is dan het bestaan ​​zelf.

Hoe het te bekijken: Midzomer is aan het streamen voor Amazon Prime-leden . Het is ook beschikbaar om digitaal te huren of te kopen op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play . Apple TV-abonnees kunnen ook de director's cut bekijken.

Verwant

Het verwrongen einde van de midzomer, uitgelegd

Peterloo

Met Peterloo , Mike Leigh ( Geheimen en leugens , Vera Drake , Happy-Go-Lucky ) richt zijn aandacht op het bloedbad in Peterloo in 1819, waarbij de Britse cavalerie een grote menigte burgers in Manchester aanviel die zich hadden verzameld om op te roepen tot hervorming van de parlementaire vertegenwoordiging. Maar het geweld is niet het hele verhaal; om de situatie zover te laten komen, moesten veel mensen met elkaar praten, plannen maken en hun verzet tegen de regering uiten. En dat zijn de onderdelen die Peterloo grotendeels op gericht.

Leighs benadering van filmmaken, waarbij de nadruk ligt op uitgebreide karakterontwikkeling in overleg met zijn acteurs, zorgt ervoor dat: Peterloo is allesbehalve een conventioneel historisch drama. Het zit vol met gedenkwaardige personages, die een groot deel van de looptijd bespreken wat ze moeten doen, hoe ze het moeten doen en of hervorming echt wenselijk of zelfs mogelijk is. En het doel van het vertellen van dit verhaal is niet alleen om een ​​historisch moment na te spelen; het is duidelijk dat Leigh iets te zeggen heeft over de moderne politiek en over het lot van het populisme 200 jaar na het bloedbad.

Hoe het te bekijken: Peterloo is streamen op Amazon Prime .

Verwant

Peterloo

Portret van een brandende dame

De Franse regisseur Céline Sciamma heeft vaak coming-of-age-films gemaakt over jonge vrouwen, waarbij hij regelmatig de manieren onderzoekt waarop genderexpressie en seksueel verlangen tijdens de jeugd veranderen, verschuiven en evolueren. In Portret van een brandende dame , richt ze haar blik op het verleden en vertelt ze het verhaal van een jonge schilder (Noémie Merlant) tegen het einde van de 18e eeuw. De schilder is geweest opdracht een portret te maken van a vrouw genaamd Marianne (Adèle Haenel), die door haar moeder onder druk wordt gezet om te trouwen.

De kunstenaar en haar onderwerp worden hecht, en wanneer Mariannes moeder een tijdje het huis verlaat, verlangen ze naar vlammen tot leven. Portret van een brandende dame is een ingetogen film totdat het dat niet is, voortreffelijk in zijn weergave van zowel de vrouwenrelatie als de periode waarin het zich afspeelt. Het is niet alleen een romance die wordt geregeerd door de vrouwelijke blik; het is gecentreerd in een wereld waar mannen zelden binnendringen, en dus is het volledige scala aan vrouwelijke emoties en verlangens te zien.

Hoe het te bekijken: Portret van een brandende dame draait vanaf 14 februari in de bioscoop.

De Souvenir

De Souvenir breit zijn verhaaldraden niet te strak aan elkaar; het vraagt ​​ons om onszelf erin te weven. Joanna Hoggs buitengewone memoires-in-a-film gaat over een jeugdige romance die erg zuur is geworden, en het ontvouwt zich als een waterval van herinneringen. Personages worden niet zozeer geïntroduceerd als wel dat ze eerst op de achtergrond van een scène verschijnen en dan in de volgende centraal komen te staan. Soms vangen we een snelle glimp op van een half gefocust gezicht, en tegen de tijd dat we erachter komen waar we naar kijken, gaat de film door naar het volgende moment. We kunnen hier een maaltijd opmerken, een blik daar, een stil landschap terwijl een brief in voice-over wordt voorgelezen. Soms verstrijken er dagen of weken tussen scènes, waardoor de tijd onverbiddelijk vooruit wordt geduwd.

Honor Swinton Byrne en Tilda Swinton schitteren in de kunst-imiteert-levenswendingen als dochter en moeder, naast Tom Burke als het noodlottige vriendje van de jongere vrouw. Met uitstekende uitvoeringen van alle drie en een visuele stijl die wordt gekenmerkt door slechts een vleugje sepia-getinte herinneringen, De Souvenir valt duidelijk op als een van de beste films van 2019: uitgesproken persoonlijke kunst die er op de een of andere manier in slaagt om iets universeels te raken. Het is een voortreffelijk werk van herinnering en afrekening.

Hoe het te bekijken: De Souvenir is beschikbaar voor streamen op Amazon Prime . Het is ook beschikbaar om digitaal te huren of te kopen op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play .

Verwant

The Souvenir is een prachtige, persoonlijke memoires op film. Het is een van de beste van het jaar.

Ongeslepen edelstenen

Ongeslepen edelstenen is een paniekaanval van filmlengte, op de beste manier. Adam Sandler draait in de uitvoering van zijn carrière , leunend in de rol van Howard Ratner, een juwelier in het Diamond District van New York die altijd op zoek is naar de volgende grote deal. Hij belandt in heet water wanneer hij een opaal leent aan Celtics-speler Kevin Garnett voor geluk voor een wedstrijd, en begint dan bezittingen te verpanden om op de uitkomst te wedden.

Geregisseerd door broers Josh en Benny Safdie , die putten uit verhalen die ze van hun vader hadden gehoord om de film te maken, Ongeslepen edelstenen heeft dezelfde bloedstollende intensiteit van hun 2017-functie Goede tijd , maar met een beetje meer glans en zwier. Het is een ontzettend leuke spannende rit, een perfecte studie van een man die zowel een eeuwige optimist is als een onstuitbare blunder. Je kan het niet helpen, maar steun voor Howard - terwijl je hem bij de keel wilt grijpen en hem een ​​beetje verstand wilt geven - en voor de Safdie-broers, wiens beheersing van hun vak puur plezier is om naar te kijken.

kaart van inheemse Amerikaanse stammen in ons

Hoe het te bekijken: Ongeslepen edelstenen draait momenteel in de bioscoop.

Verwant

De hoofdrol van Adam Sandler in Uncut Gems is er bijna niet gekomen

Ons

Jordan Peele volgde zijn smashdebuut in 2017 op Eruit met Ons , een grote, ambitieuze, angstaanjagende fabel over hoe een samenleving opzettelijk geheugenverlies ontwikkelt en zichzelf vervolgens aan stukken scheurt. Het is horror-cosplaying als familiedrama, maar het is niet intiem - het is ingrijpend, gecompliceerd en allesbehalve sentimenteel.

Het werkt ook het beste als je het niet te veel uit elkaar probeert te halen en een coherente mythologie aan elkaar naait. Ons zal waarschijnlijk mensen frustreren die hunkeren naar plotpunten die op coherente wijze kunnen worden uitgelegd en direct op de echte wereld kunnen worden afgebeeld. Maar dat is wat het zo geweldig maakt: het is een film met eindeloze ruimte voor interpretatie, en wat mensen erin weerspiegeld zien, zegt misschien minder over de film dan over zichzelf. Meer intuïtief dan verklarend, meer visceraal dan schematisch, Ons is afschuwelijk op een manier die aan je buik blijft hangen als het allemaal voorbij is.

Hoe het te bekijken: Ons is aan het streamen HBO Nu , Hulu (met HBO-add-on), en Amazone (met HBO-abonnement), en is digitaal te huur of te koop op iTunes , Amazone , Youtube , Vudu , en Google Play .

Verwant

Us is de spannende, bloedstollende allegorie van Jordan Peele over een zelfvernietigend Amerika

Golven

Trey Shults's Golven eerste draait om Tyler op de middelbare school (gespeeld door Kelvin Harrison Jr., een van de uitstekende jonge acteurs van de Amerikaanse cinema; hij speelde in Het komt 's nachts evenals in de indie-uitbraak van 2019 Schijnen ). Tyler is een atletiekster met een vriendin van wie hij houdt (Alexa Demie) en een mooie toekomst, meedogenloos gepusht om te slagen door zijn zorgzame, strenge vader Ronald ( Sterling K. Brown ). Zijn jongere zus Emily (Taylor Russell) woont in de schaduw van Tyler. De moeder van Tyler en Emily stierf toen ze jong waren, en ze zijn opgevoed door Ronald en hun stiefmoeder Catherine (Renée Elise Goldsberry). Ze zien eruit als een gelukkig, gezond gezin - zelfs voor zichzelf.

Maar wanneer Tyler een slopende verwonding en een schokkende onthulling oploopt, begint zijn woede zich op zelfdestructieve manieren te manifesteren. En na een gruwelijk incident op een feestje loopt alles uit de hand en draait het verhaal op een onverwachte manier. Wat volgt is bijna ondraaglijk, authentiek hartverscheurend. Er zijn momenten waarop familieleden dingen tegen elkaar zeggen waarvan ze weten dat ze ze nooit meer terug kunnen draaien, of die buitengewone genade vereisen om te uiten. Soms is er pijn waar liefde zou moeten zijn, maar soms worden mensen vergeven die het niet verdienen - en op die momenten voelt die vergeving radicaal.

Hoe het te bekijken: Golven is digitaal te huur of te koop op iTunes , Amazone , Vudu , en Google Play .

Verwant

Waves is een opvallend familiedrama met het zeldzame authentieke verlossingsverhaal

Wilde nachten met Emily

Beweeg over, Dickinson . De beste, grappigste en meest aangrijpende Emily Dickinson op het scherm van 2019 arriveerde via Wilde nachten met Emily , een film die veel dingen is: een komedie, een historisch drama, een romance en een nieuwe voorstelling van een vrouw die bekend is bij en geliefd bij velen. Molly Shannon speelt Emily Dickinson, die — zoals relatief recente wetenschap lijkt aan te geven — had een levenslange liefdesaffaire met haar vriendin Susan Gilbert (gespeeld door Susan Ziegler in de film), de vrouw van Dickinsons broer Austin. De affaire werd in de doofpot gestopt en zelfs letterlijk gewist door Mabel Loomis Todd (Amy Seimetz), die zowel de eerste postume redacteur van Dickinson was als de minnaar van Austin. (Ja, het is een beetje verwarrend.)

Deze verwarde omstandigheden gaven schrijfster en regisseur Madeleine Olnek voldoende voer voor een film over Emily en Susan's romance, swingende soms in de richting van een klucht als de twee vrouwen naast elkaar wonen en proberen hun relatie te verbergen, met wisselend succes. Maar door het verhaal te vertellen, ontdoet Olnek een vast onderdeel van de Dickinson-mythologie, wat suggereert dat Emily een eenzame oude vrijster was die haar gedichten schreef en ze opsloot, waar ze postuum werden ontdekt. In plaats daarvan zien we Emily actief haar werk pitchen voor publicatie en hartstochtelijk succes nastreven tijdens haar leven. Het resultaat is een verkwikkende, vaak grappige terugvordering van het leven van een beroemde vrouw als haar eigen leven - en een die uiteindelijk een echte gut punch inpakt.

Hoe het te bekijken: Wilde nachten met Emily zal beschikbaar zijn op dvd en streaming begin 11 februari .

Verwant

Een nieuwe film herinnert aan de echte Emily Dickinson - gepassioneerd, ambitieus en queer