BTS, de band die K-pop veranderde, uitgelegd

De sleutels tot het succes van BTS: emotionele resonantie, oprechtheid en een LEGER van fans.

BTS-mokken voor de camera in hun nieuwste muziekvideo Butter.

Grote hit / Youtube

In 2012, Rolling Stone publiceerde een lijst met de 10 K-popbands waarschijnlijk om het groot te maken in de VS. Het bereiken van aanzienlijke Amerikaanse bekendheid was een nieuw haalbare, zij het nog verre, mijlpaal voor Zuid-Koreaanse popgroepen dankzij de jaren 2000' enorme export van Zuid-Koreaanse cultuur naar het buitenland - een trend die bekend staat als Hallyu, de Koreaanse golf. Rolling Stone's lijst, die twee maanden voor Psy's Gangnam Style verscheen, omvatte groepen als Big Bang, Girls' Generation en 2NE1 - de grootste bands van wat algemeen wordt beschouwd als de tweede generatie popgroepen die opkwam tijdens de opkomst van K-pop naar internationale uitsteeksel.



Het omvatte echter niet een groep tienerjongens, die toen onlangs werden samengesteld door middel van een studioauditieproces, die minutieus werden gepolijst en voorbereid op hun debuut. Op 22 december 2012 bracht de groep een aantal Soundcloud-clips uit met de zeven leden rappen in het Koreaans en Engels — inclusief een rapcover van Wham's Last Christmas.

slechte tijden bij el royale uitgelegd

Het was nauwelijks het spul van aandachttrekkende Koreaanse hiphop. Maar de band in kwestie - Bangtan Boys, later officieel bekend als BTS - zou het beeld van volledig mannelijke boybands in de Zuid-Koreaanse muziek volledig veranderen en de opvattingen over hoe breakout-succes eruitzag voor Zuid-Koreaanse bands in het buitenland, doorbreken.

Verwant

Hoe K-pop een wereldwijd fenomeen werd

De opkomst van BTS is de afgelopen jaren zo enorm geweest dat de nieuwste single van de band, Butter - hun eerste sinds een trio van baanbrekende, historische nummer 1-singels in de herfst van 2020 - een groot evenement is.

BTS haalde in 2020 de krantenkoppen met de hitsingle Dynamiet , dat het eerste K-popnummer in de geschiedenis werd dat op nummer 1 debuteerde in de Amerikaanse Billboard Hot 100-hitlijst.

Butter . heeft in de eerste 12 uur online al meer dan 60 miljoen YouTube-views verzameld lijkt nu al een nog grotere hit te worden voor de bende.

Verwant

Met Dynamite versloeg BTS de Amerikaanse muziekindustrie in zijn eigen goedkope spel

Deze Amerikaanse hitparades zijn enorme prestaties voor BTS. De band heeft jaren gewerkt aan dit punt en verovert langzaam de Amerikaanse muziekscene met de ene mijlpaal na de andere. Sinds 2018, toen ze de eerste Zuid-Koreaanse band in de geschiedenis werden, debuut van een album op nummer 1 in de Amerikaanse Billboard-hitlijst , ze hebben samengewerkt met grote artiesten zoals de Chainsmokers , Steve Aoki , Nicki Minaj , Ed Sheeran , en Halsey . Ze hebben overal opgetreden van Goedemorgen Amerika tot Zaterdagavond Live , van Times Square's Oudjaarsavond concerten tot Grand Central Terminal .

In 2020 behaalde BTS een Grammy-nominatie voor Beste Pop Duo/Groepsuitvoering. Ze hebben er zelfs een paar gepakt Guinness World Records voor hun ongelooflijk betrokken fanbase .

Dus waarom was BTS de band die eindelijk de culturele barrière in het buitenland doorbrak om significant te maken? golven in de VS? Het antwoord ligt in een combinatie van factoren, en de meeste daarvan gaan over verandering: de veranderende aard van de studiocultuur van K-pop en de manier waarop idolen worden geproduceerd; veranderende afbeeldingen van mannelijkheid in Zuid-Korea; veranderende bereiken van acceptabele expressie in K-pop; en vooral de benadering die BTS heeft gevolgd om zijn fanbase op te bouwen en met zijn fans om te gaan.

Maar om al deze veranderingen te begrijpen, moeten we een paar jaar teruggaan om te begrijpen hoe K-pop de gereguleerde industrie werd die het nu is - en hoe BTS dat regime ondermijnt.

Hoe werd K-pop een wereldwijde industrie van $ 5 miljard?

Vox verken de uitgebreide muziekvideo's van K-pop, bewonderende fans en geweldige choreografieën voor onze Netflix-serie uitgelegd .

Kijk nu op Netflix.

BTS is het product van een insider uit de branche die een nieuw soort idool wilde creëren

K-pop begon op 11 april 1992, toen een hiphoptrio genaamd Seo Taiji and Boys optrad in een talentenjacht op een nationaal Zuid-Koreaans netwerk. Seo Taiji en Boys waren vernieuwers die de normen rond muziekstijlen, liedthema's, mode en censuur ter discussie stelden, wat ongekend was voor een cultuur waarvan de muziekproductie de afgelopen decennia onderworpen was geweest aan strikt overheidstoezicht. Maar het zou niet duren.

In de jaren '90 begonnen drie krachtige muziekstudio's met het cultiveren van wat bekend zou worden als idoolgroepen. Geassembleerd door audities en jarenlange verzorging binnen een intense studiocultuur - het zeer gereguleerde systeem van idoolgroepproductie in Koreaanse en Japanse muziekstudio's - zijn idoolgroepen tot in de perfectie gepolijst, ontworpen om de allerhoogste normen van schoonheid, dans en muzikaliteit te presenteren. Kinderen die deze studio's betreden, brengen het grootste deel van hun leven door met een strenge training om deel uit te maken van een idoolgroep. Als ze worden gekozen, oefent de studio een enorme hoeveelheid controle uit, niet alleen over de nummers die ze zingen en de manier waarop hun band op de markt wordt gebracht, maar ook over hun dagelijks leven .

Verwant

Hoe K-pop een wereldwijd fenomeen werd

Idolsgroepen zijn de Koreaanse muziekindustrie gaan domineren, maar er zijn bekende giftige en beledigende elementen naar het leven van een afgod. In het afgelopen decennium zijn de Koreaanse overheid heeft stappen ondernomen om einde de structurele exploitatie dat is een belangrijk onderdeel van de Koreaanse studiocultuur geweest. Maar in de vroege jaren 2010 toen BTS werd opgericht, hadden de meeste studio's een zeer gereguleerde, restrictieve benadering van de productie van idolen. Als onderdeel van het proces hebben ze systematisch de meeste persoonlijke expressie en sociaal bewuste muziek gladgestreken waar Seo Taiji oorspronkelijk om bekend stond - het is tenslotte moeilijk om jezelf uit te drukken als het je contractueel verboden is om een ​​persoonlijk leven te hebben. Zelfs vandaag voelen idolen zich meestal alleen vrij om open te zijn over hun worstelingen na hun studiocarrière hebben tot een einde komen .

In deze omgeving begon een man genaamd Bang Si-hyuk stilletjes een ander soort studio te bouwen en de band te cultiveren die BTS zou worden. Bang, een succesvolle songwriter en muziekproducent, kreeg de bijnaam Hitman voor het schrijven van een reeks populaire liedjes, van g.o.d. een kaars in 1999 naar T-ara's Zoals de eerste keer een decennium later. Hij werkte als arrangeur en producer bij de studio JYP tot 2005, toen hij vertrok om zijn eigen Big Hit Entertainment te vormen.

Maar Bang worstelde ook met zijn positie binnen de industrie. Als studio-eigenaar heeft hij bekende tot onzekerheid over zijn werk en zei dat hij zangers bewonderde die hun persoonlijkheid in hun muziek konden uiten. Deze combinatie van ideeën - de eerlijke muzikale uitdrukking van iemands creatieve angsten - zou een cruciaal element van BTS worden.

auld lang syne betekenis van woorden

In 2010 begon Bang een groep tieners samen te brengen voor een groep die hij de Bulletproof Boy Scouts noemde. Dit zou later Bangtan Boys en vervolgens BTS worden, maar de ingrediënten van hun succes waren inherent aan de oorspronkelijke naam. Bang bedoeld kogelvrij om te functioneren als een viering van de taaiheid en het vermogen van de kinderen om de druk van de wereld te weerstaan. Maar hij wilde ook dat de band oprecht en oprecht kon zijn - geen smetteloze idolen die werden verzorgd te midden van de studiocultuur, maar echte jongens die hun authentieke persoonlijkheden en talenten met de wereld deelden.

Deze benadering was heel anders dan de normale studiobenadering van idoldom, waarin idolen worden getraind om aangenaam maar mild te zijn - om te functioneren als schone leien waarop kijkers hun fantasieën. Bang wilde daarentegen dat BTS vol zou staan ​​met cijfers waar het publiek zich mee kon identificeren. In een interview uit 2018 met de Zuid-Koreaanse krant JoongAng beschreef hij hoe hij oorspronkelijk dacht dat BTS bestond uit vriendelijke, sympathieke idolen die hun fans konden begeleiden:

Ik kwam onlangs een bedrijfsdocument tegen van [2012,] het jaar voordat BTS debuteerde, waarin we debatteerden over wat voor soort idoolgroep we moesten creëren. Er stond: 'Wat voor soort held zoekt de jeugd van tegenwoordig? Niet iemand die dogmatisch van bovenaf predikt. Het lijkt er eerder op dat ze een held nodig hebben die hen een schouder kan bieden om op te leunen, zelfs zonder een enkel woord te spreken.

Om die band te creëren, moest Bang de gevestigde precedenten opschudden voor hoe idoolgroepen worden behandeld. BTS zou geen strikte contracten en avondklokken hebben, en ze zouden de druk van het sterrendom mogen bespreken. Hun teksten zouden open zijn over de culturele druk die op Koreaanse tieners wordt uitgeoefend om uit te blinken en het goed te doen en om hun angsten te onderdrukken. Kortom, ze zouden openhartig, eerlijk en natuurlijk zijn.

Hoe ze het deden: een bewust authentieke stijl gecombineerd met sociaal bewuste berichten

In 2017 lanceerde BTS de Love Myself-campagne met Unicef ​​om een ​​einde te maken aan geweld tegen kinderen.

Hou van mezelf

We kwamen samen met een gemeenschappelijke droom om muziek te schrijven, dansen en produceren die onze muzikale achtergronden weerspiegelt, evenals onze levenswaarden van acceptatie, kwetsbaarheid en succesvol zijn, zei BTS-leider, RM, in een interview uit 2017 met Time . Er zijn zes manieren waarop BTS breekt met het gevestigde precedent voor K-pop boybands om deze missie uit te voeren:

  1. Ze schrijven vaak hun eigen liedjes en teksten.
  2. Hun teksten zijn sociaal bewust en vooral afgestemd op het beschrijven van de druk van het moderne tienerleven in Zuid-Korea.
  3. Ze creëren en beheren het grootste deel van hun eigen aanwezigheid op sociale media.
  4. Ze zijn niet aangemeld bij slavencontracten, noch hebben hun contracten de slopende beperkingen van andere idoolgroepen.
  5. Ze hebben de neiging zich te concentreren op het vermarkten van hele albums in plaats van individuele singles. (Dit is in wezen nog steeds waar, ondanks hun recente reeks singles in de VS.)
  6. Ze praten openlijk over de worstelingen en angsten van hun carrière in plaats van altijd een extreem gepolijst beeld te presenteren.

Opgemerkt moet worden dat de meeste van deze elementen aanwezig waren in tal van andere recente K-popgroepen - met name Big Bang, die BTS waarschijnlijk meer heeft beïnvloed dan welke andere K-popgroep dan ook. Wat Big Hit Entertainment echter deed, was deze elementen in BTS systematiseren en ze hard op de markt brengen.

In de vroegste video's van de band, van de maanden voor hun debuut in 2013, werden de leden gestyled als jong en lief onschuldig , met behoud van het gemeenschappelijke schooljongensconcept van mannelijke K-pop-idoolgroepen. Toen de groep officieel van start ging in juni 2013, was het echter met een harde stijl die een eerbetoon bracht aan old-school gangsterrap. Hun eerste single, Geen droom meer, was een ode aan tienerapathie, een rebelse afwijzing van het Koreaanse traditionalisme.

En het was niet bepaald populair: vroege reacties van het publiek omvatten veel rollende ogen naar wat werd gezien als een overkoepeld gangsterbeeld dat de band niet had verdiend. En terwijl ze duidelijk waren leunend over de confessionele lyrische apathie van Seo Taiji en zijn vroege opvolgers, leek het allemaal eerder gekunsteld dan echt.

Een K-popcommentator die de mononiem Stephen gebruikt, runde een wekelijkse podcast, Deze week in K-Pop , van 2013 tot 2017, waarin nieuwe releases in K-pop werden vastgelegd en onvermijdelijk de opkomst van BTS werd gedocumenteerd. Maar Stephen en zijn co-hosts waren aanvankelijk sceptisch over de band. Nu heeft K-pop overal faux hiphop-ondertonen, zei hij. Maar in 2013 was er niet zoveel, behalve Big Bang. Dus toen [BTS] naar buiten kwam met dit zeer in-your-face, 'We zijn hiphop'-beeld, voelde het een beetje dom.

Stephen wees erop dat K-pop in het algemeen aan dit probleem lijdt. K-pop houdt echt van het uiterlijk en de houding van hiphop, maar niet te veel . Het is heel oppervlakkig: hiphop als cultuur in plaats van als een muzikaal genre.

De klim naar succes van BTS betekende dus dat de band een manier moest vinden om te communiceren dat dit bekentenisbeeld was echt. Ze deden dit door hun openheid op sociale media te vermengen met botte en eerlijke teksten - en door hun status als underdoggroep te bezitten die strijdt om te slagen tegen andere bands die uit gevestigde studio's met grotere budgetten kwamen. Ze spraken openlijk over de invloed van Big Bang, die ook bekend stond om zijn sociaal bewuste berichtgeving. En ze behandelden Seo Taiji's Come Back Home:

In wezen vonden ze een manier om hun muziekstijl inhoud te geven. Dit leidde tot goed beoordeelde, nadrukkelijk persoonlijke werken zoals hun serie van drie albums Het mooiste moment in het leven , die behendig gemengd theater [en] autobiografie.

Hun twee meest succesvolle singles uit deze periode wisten deze nieuwe richting netjes te omarmen. Ik heb je nodig (2015) was een verfrissende, persoonlijke stap verwijderd van hiphop naar een R&B-geluid, terwijl Dope (2015) vierden openlijk de eindeloze sleur van hun leven: Meer dan de helft van de dag verdrinken we in het werk / Zelfs als onze jeugd rot in de studio / Dankzij dat zijn we dichter bij succes.

Dope vestigde ook op een belangrijke manier de aandacht op het talent van de band: het was het moment dat Zuid-Korea besefte dat deze jongens konden dansen.

'Dope' is waarschijnlijk mijn favoriete video aller tijden, vertelde Stephen Vox in 2018. Ze concentreerden zich op zo'n dansen - ze waren niet de enigen die het deden, maar ze waren absoluut de beste die het deden.

En ze wisselen elkaar af, voegde hij eraan toe. Ze doen de grote, onstuimige, in-your-face dansvideo. Maar ze doen ook van die meer emotionele mini-art-flick-achtige video's. En geen BTS-art flick is beter dan Blood Sweat & Tears, de gotische, prachtige 2016-single die hen naar een nieuw niveau van internationale faam lanceerde.

Colette Bennett is een entertainmentreporter en een grote fan van BTS - maar hoewel ze van hun muziek hield, duurde het even voordat ze hun boodschap serieus nam.

Wanneer Het mooiste moment in het leven serie begon, ik zag iets, zegt ze. En toen ging ik terug en keek naar hun oude vlogs. Tot en na het debuut zaten [deze] magere kinderen allemaal in een studio zo groot als een bezemkast. Gewoon … eerlijk zijn over hoeveel ze hebben gestoken in wat ze aan het doen waren, nederig zijn over bang en onzeker zijn, enz.

Aan Bennett, de band's openhartige discussie over geestelijke gezondheid en de verwachtingen die aan Aziatische tieners werden gesteld waren revolutionair. In 2016 heeft ze schreef een profiel van de band die beweerden dat ze de aard van K-pop veranderden door hun interpersoonlijke benadering van het maken van afbeeldingen. Terwijl ze naar hen keek tijdens hun Wings-tour in 2017, zei ze, was er een moment dat echt opviel.

Er is een nummer dat de drie rappers noemen Codering 4 . Het refrein is: 'Ik hou van, ik hou van, ik hou van mezelf / ik weet, ik weet, ik ken mezelf.'

Ik keek om me heen naar honderden mensen van in de twintig die elk woord toejuichten, en ik dacht: 'Mijn god. Ze gebruiken hun invloed om jonge mensen - degenen die het meest geneigd zijn om met zelfhaat te worstelen - te leren nadenken over wat zelfliefde betekent.'

Het BTS-LEGER is echt, en het is machtig

De fans van BTS - die samen de bijnaam hebben gekregen LEGER voor hun goed georganiseerde en loyale aanhang van de groep - reageerde zo goed op die biechtstrategie dat tegen 2015 naar verluidt tickets voor de uitverkochte, beperkte Amerikaanse tournee van de band werden gescalpeerd voor meer dan .000 . Sindsdien heeft de band uitverkocht alle vier de volgende wereldreizen , inclusief een recordbrekende tour van 2019 waaronder een historisch concert in de Rose Bowl, en een 2020 toer die uiteindelijk moest worden geannuleerd vanwege de Covid-19-pandemie.

Stephen vertelde me dat het even duurde voordat de gastheren van Deze week in K-Pop om te beseffen hoe groot BTS was geworden. We dachten altijd dat de volgende grote groep om over te steken een meidengroep zou zijn, iemand zoals Tweemaal , vertelde hij me. Ik denk niet dat het me echt drong hoe groot ze waren, totdat ik in 2014 naar Korea verhuisde en met de kinderen sprak. Elke persoon in mijn schoolsysteem, van leraren tot middelbare scholieren tot middelbare scholieren tot elementair - iedereen wist wie BTS was.

Verwant

De big business van BTS, de K-popband die de muziek heeft veranderd

De internationale fandom van BTS was ook hard aan het werk om ervoor te zorgen dat de band een kans kreeg om door te breken. In 2017 bestookten fans systematisch Noord-Amerikaanse retailers zoals Walmart , Doelwit , en Amazon met smeekbeden om de nieuwe albums van BTS op voorraad te houden - en vervolgens de albums prompt te pushen de verkoopgrafieken omhoog . The ARMY was zo machtig dat tegen de tijd dat BTS hun Amerikaanse televisiedebuut maakte bij de American Music Awards in 2017, het publiek werd getrakteerd op een aloude K-pop spektakel: een zaal die rinkelt met fan gezangen .

Het internationale BTS-fandom heeft gewerkt om K-pop te mainstreamen zoals weinig andere factoren hebben gedaan. Op Tumblr, de onofficiële thuisbasis van het internet voor fandom-gemeenschappen, heersen BTS en zijn leden opperste, herinnerend aan het enorme bereik van One Direction in zijn hoogtijdagen. In april 2018 besloot Tumblr te stoppen met het uitbreken van K-pop als een aparte categorie in zijn populaire wekelijkse Fandom Metrics, een officieel Tumblr-product dat de populariteit van fandoms en gerelateerde subonderwerpen op de site meet. Door K-pop samen te voegen met Engelstalige groepen, zou het account de relatieve populariteit van K-popbands voor hun westerse tegenhangers nauwkeuriger kunnen weergeven.

bekijk de super bowl online 2017

De eerste week zijn de categorieën samengevoegd, BTS debuteerde op nummer 1 op het perron, voor Beyoncé en Harry Styles.

Dus wie zijn deze jongens eigenlijk?

Het oorspronkelijke idee van Bang voor BTS was om geen jongensband te bouwen, maar eerder een ondersteunende crew rond een getalenteerde tiener: Kim Nam-joon, ook bekend als RM. Hij koos er al snel voor om de idoolgroepsroute te gaan in plaats daarvan, en het duurde bijna drie jaar om verschillende combinaties van leden en stijlen uit te proberen voordat de boyband eindelijk opkwam.

De meeste K-popgroepen hebben bandleden die vaste, opvallende posities binnen de band innemen: de leider, het publieke gezicht van de groep; het visuele, wiens belangrijkste rol het is om mooi te zijn; enzovoorts. Niet elke groep heeft vaste rollen en de meeste rollen veranderen in de loop van de tijd. En omdat BTS probeert minder geënsceneerd te zijn dan andere groepen, zijn de rollen een stuk vager dan die van andere groepen. Toch zijn er een paar constanten.

De leider en lead-rapper: RM

Zo rap je je een weg naar internationale roem.

Giphy

RM, geboren als Kim Nam-joon, is een 26-jarige rapper en het eerste lid dat werd aangeworven voor BTS. Het is niet overdreven om te zeggen dat de hele band om hem heen is gebouwd.

RM maakte eerst naam als underground rapper; nog in zijn tienerjaren, was hij vaak gespot verzen spuwen naast zijn vriend Zico, die later de leider zou worden van de K-popgroep Block B. Na een vriend vertelde Bang over de rappende tiener, rekruteerde Bang hem in zijn studio, waar fans hem de pre-debuut-bijnaam Rap Monster gaven. Van daaruit kreeg het idee om een ​​hele idoolgroep te vormen snel vorm en het Monster verkortte zijn artiestennaam tot RM.

De danser/rapper: J-Hope

De altijd stijlvolle, altijd lachende Hobi.

Giphy

Jung Hoseok, ook bekend als J-Hope, ook wel Hobi genoemd, wordt door fans het vaakst omschreven als een zonnestraaltje, dankzij zijn lieve persoonlijkheid. De 27-jarige is een van de belangrijkste songwriters van de groep, evenals een frequente choreograaf, de hoofddanser en een van de drie belangrijkste rappers. (Hij zingt ook goed!) Sinds hij bij de groep kwam, had hij een opmerkelijk solodebuut dat hem in de top 40 op de Billboard 200. En heb ik al gezegd? zijn kin kon glas snijden ?

De zanger/danser: Jimin

We zijn een engel met een hemelse stem en een persoonlijkheid die daarbij past.

pingjin1204 /Geschiedenis

Geen enkel lid van BTS is het gezicht, maar de schijnwerpers zijn vaak van de 25-jarige zanger en danser Park Jimin. Jimin wordt vaak gepositioneerd als leadzanger van de groep. Hij maakt ook deel uit van de danslijn van de groep, voor een goede reden , samen met J-Hope, Jungkook en Taehyung.

De mentorzanger: Jin

Lief en oprecht, Dadjin staat altijd voor je klaar.

Giphy

De 28-jarige Kim Seokjin, ook bekend als Jin, is het oudste lid van de groep en als zodanig vervult hij vaak een mentorrol binnen de groep (compleet met papgrappen). Hij is een van de belangrijkste vocalisten van de groep, en hoewel hij officieel niet de visual van de groep is, lijkt hij de gewoonte te hebben om gaat per ongeluk viraal om mooi te zijn.

Het wonderkind: Jungkook

Onze maknae is zo ver gekomen!

Giphy

Afhankelijk van wanneer en aan wie je het vraagt, is Jeon Jungkook ofwel het aangewezen gezicht van de groep, de aangewezen schoonheid, de aangewezen hoofdzanger, het middelpunt van de groep, of al het bovenstaande. Maar er is één rol die nooit verandert: met zijn 23 is hij de jongste. De groep noemt hem vaak de gouden maknae, ook wel het gouden kind genoemd, omdat hij qua talent een beetje een wonderkind is. In feite was hij In hoge vraag voordat hij besloot zich bij Big Hit aan te sluiten omdat hij tegen RM opkeek. Maar hij is zonder twijfel de baby van de groep - en misschien wel het meest populaire lid.

De rapper: Suga

Laat je niet voor de gek houden door hardcore rappen - hij is zo lief als zijn naam doet vermoeden!

Giphy

Min Yoongi, artiestennaam Suga, is een van de drie rappers van de groep - hoewel het moet worden opgemerkt dat hij, net als collega-rappers J-Hope en RM, ook een fatsoenlijke zanger is. Met zijn 28 is hij ook een van de oudste leden, wat hem een ​​soort groepsvader maakt. Zijn naam komt van zijn favoriete basketbalpositie als shooting guard, maar volgens de legende koos Bang de naam voor hem omdat het zijn zoete persoonlijkheid weerspiegelt - subtiel, maar toch lief en genereus .

De zanger/danser: V

Kim Taehyung, 's werelds mooiste bal van chaos.

vntae / Tumblr

De 25-jarige Kim Taehyung koos de artiestennaam V voor de overwinning - maar het zou net zo goed kunnen staan ​​voor veelzijdig: hij is een van de vocalisten, hij werkte zich een weg naar de danslijn en hij heeft zelfs geprobeerd te rappen. Zijn speelse, eigenzinnige persoonlijkheid (laten we het noemen .) enkelvoud ) en neiging om de schijnwerpers te stelen hebben hem tot een van de populairste leden van de groep gemaakt. Het doet waarschijnlijk ook geen pijn dat hij chemie heeft met alles wat beweegt.

Elk van de leden van BTS is vanaf het begin hands-on geweest met betrekking tot hun eigen carrière. Naarmate de groep meer en meer macht heeft gekregen in de entertainmentindustrie, hebben ze ook elk hun creatieve en professionele kanten ontwikkeld. Op dit punt in hun lange carrière heeft elk bandlid meerdere nummers op de albums van de groep geproduceerd, geschreven of mede-geschreven, en de meesten van hen hebben ook aan onafhankelijke producties en nummers buiten BTS gewerkt.

Zo heeft rapper Suga ook twee bestverkochte mixtapes uitgebracht onder zijn alter ego raphandvat, Augustus D . En zanger Taehyung co-produceerde en schreef de hit 2020-single Goedenacht, uitgebracht als onderdeel van de soundtrack van het populaire Koreaanse drama Itaewon-klasse .

Bovendien bespelen de bandleden allemaal een verscheidenheid aan muziekinstrumenten, naast het routinematig verdelen van de taken van dansen, zingen en rappen. Het is een enorm getalenteerde groep artiesten.

Maar misschien is hun grootste troef hun gedeelde vermogen om hun liefde en genegenheid rechtstreeks aan fans te communiceren. Wanneer de band verscheen in de jaarlijkse Time 100 in 2019 schreef entertainer Halsey hun profiel, waarbij hij de authenticiteit van BTS benadrukte:

julianna margulies en archie panjabi relatie

Uiterlijk zijn ze gepolijst en professioneel, maar urenlang gelach, geheime handdrukken en uitgewisselde cadeaus laten de mensen om hen heen zien dat onder deze showstoppende, netjes verzorgde beweging slechts enkele jongens zitten die van muziek, elkaar en hun fans houden.

Stephen vertelde me dat er een echte aantrekkingskracht is in wat BTS doet. Veel van hun ballads echt klinken alsof ze tegen je praten en je bekennen, meer dan veel popnormen, zei hij.

BTS heeft deze biecht, een-op-een intimiteit weten te bewerkstelligen en tegelijkertijd een internationale fanbase op te bouwen, ondanks aanzienlijke taal- en culturele barrières. En wat dat betreft is BTS echt een internationale revelatie geworden.

BTS heeft een grote doorbraak gemaakt voor andere K-popbands en heeft de manier veranderd waarop we denken over internationale fandom

Als je de opkomst van BTS naar de top begrijpt, moet je ook erkennen dat ze niet de enige zijn in hun klasse: ze zijn erin geslaagd en zijn gegroeid naast andere bands die ook hebben geïnnoveerd en nieuwe niveaus van internationaal succes hebben bereikt - zoals Blackpink, dat in 2019 de eerste werd K-pop meidengroep naar optreden bij Coachella . Gezamenlijk verandert deze K-pop-generatie het gesprek snel en verlegt ze de grenzen van wat K-pop mag zijn.

Maar BTS heeft ook meer gedaan dan welke andere band dan ook om het internationale bereik van K-pop uit te breiden - evenals de manier waarop internationale media en de muziekindustrie worden gedwongen om met K-pop om te gaan. Immers, zoals de tekst van Butter Opmerking , de band heeft het leger vlak achter ons als we het zeggen - een grote opschepper, maar een die duidelijk accuraat is. En BTS-fans maken zichzelf niet alleen zichtbaar voor de muziekindustrie. Ze stonden ook in de voorhoede van de 2020-push to overstem racistische hashtags op sociale media, en zowel fans als de band zelf hebben veroordeeld anti-Aziatisch racisme .

Naarmate BTS en hun fandom meer aandacht krijgen, diversifiëren ze de reguliere muziek in Amerika op een moment dat artiesten houden van Het weekend hebben de opname-industrie opgeroepen voor zijn poortwachter . Tussen het onmiskenbare talent en de ijverige werkethiek van de band en de enorme invloed van de fandom op hitlijsten, verkoop en media-aandacht, is het BTS-fenomeen in wezen niet te stoppen.

Bovendien zullen alle baanbrekende veranderingen voor K-pop waarschijnlijk een direct gevolg zijn van de invloed van BTS. Amerikaanse productiebedrijven zijn al in beweging om nog meer aspecten van K-pop naar de VS te brengen. Zo is MGM onlangs een samenwerking aangegaan met K-popstudio SM Entertainment om breng het K-pop reality-competitieformaat naar Hollywood.

Nog intrigerender: na het enorme succes van BTS is de moederstudio BigHit onlangs omgedoopt tot HYBE Entertainment en, in een miljard dollar deal , overgenomen heavy-hitting manager Scooter bruin ’s volledige klantenportefeuille. Dat betekent dat de studio van BTS nu toezicht houdt op artiesten als Justin Bieber, Demi Lovato en Ariana Grande. Met die potentiële kracht van de industrie en zoveel steun van fans in de rug, zouden HYBE en BTS goed in staat zijn om de muziekindustrie vorm te geven op manieren die tot nu toe ongezien waren.

En wat ze daarna doen? Zal waarschijnlijk Dynamite zijn.