Disney+ is een schatkist vol vergeten films en tv. Hier zijn 6 juweeltjes om opnieuw te bezoeken.

De langverwachte streamingdienst van Disney is gearriveerd met een stoet van voor de hand liggende en obscure inhoud.

insecten die op je huid leven

Als je iets koopt via een Vox-link, kan Vox Media een commissie verdienen. Zie onze ethische verklaring.

Van links naar rechts: Justin Case als King Scarecrow in Keer terug naar Ozo , Poeh in De vele avonturen van Winnie de Poeh , en Spidey in Spider-Man en zijn geweldige vrienden .



Disney

Disney+ is gearriveerd. De nieuwe streamingdienst van (je raadt het al!) Disney is alleen te koop voor $ 6,99 per maand, of in een bundel met Hulu en ESPN+ voor $ 12,99 per maand - waarbij de programmering van de bundel verder gaat dan de gezinsvriendelijke grenzen van het merk Walt Disney .

Disney+ lanceert met een aantal originele programma's. De belangrijkste onder hen zijn: De Mandaloriaan , een beperkte serie die zich afspeelt in het Star Wars-universum; een live-action remake van Lady en de Vagebond ; en Noëlle , een film waarin Anna Kendrick de zus van de kerstman speelt, want ja, waarom niet. (We zullen binnenkort meer te zeggen hebben over deze programma's.)

Maar de echte aantrekkingskracht van Disney+ is de uitgebreide catalogus, die uiteindelijk bijna alle eigendommen zal bevatten die het Walt Disney-bedrijf bezit. (En aangezien het alles bezit dat is gemaakt door 20th Century Fox, Marvel, Lucasfilm, Pixar en meer, is dat een kavel van programmeren.) Hoewel de service niet de beroemde controversiële biedt: Lied van het Zuiden , wiens racistische karikaturen het al lang Disney's geheime schande hebben gemaakt, zul je tal van andere diepe bezuinigingen kunnen zien, evenals enkele controversiële details, zoals de racistische karikatuurkraaien in Dom. (Blijkbaar maakt de animatie ze goed?)

Onze goede vrienden bij Polygon hebben een complete lijst van alles die vanaf dag één beschikbaar zal zijn op Disney+ (inclusief elke verdomde aflevering van The Simpsons ). Maar als een lijst van honderden en honderden titels intimiderend aanvoelt, laat ons u dan een klein beetje door de jungle leiden.

Verwant

Elke film en show arriveert op dag 1 in Disney Plus

Omdat je waarschijnlijk weet over Ijzeren man en Star Wars en The Simpsons . Maar heb je overwogen om enkele van de meer obscure titels van Disney te bekijken? Hier zijn een handvol keuzes van het personeel van Vox Culture, ontworpen om je te helpen door de aanval te waden en iets te vinden om naar te kijken.

Keer terug naar Ozo (1985)

Wankelend in zijn pogingen om opnieuw contact te maken met een familiepubliek dat schijnbaar was overgestapt op andere bezigheden, bracht Disney de eerste helft van de jaren tachtig door in een steeds wanhopiger paniek, niet wetend waar het heen moest. Maar toen kwam het op een schijnbaar onfeilbaar idee: maak een pseudo-vervolg op De tovenaar van Oz (1939), een van de meest geliefde films aller tijden.

Het maakt niet uit dat die film een ​​MGM-productie was en dat Disney dus niet veel van de meest iconische elementen en beelden kon gebruiken. In plaats daarvan keerde de studio terug naar het bronmateriaal door een ruwe mash-up aan te passen van de eerste twee Oz-vervolgromans van L. Frank Baum: Het wonderbaarlijke land van Oz (1904) en Ozma van Ozo (1907). Veelgeprezen redacteur en met een Oscar bekroonde geluidsontwerper Walter Murch (die aan alles had gewerkt, van De peetvader naar de pre- Star Wars films) zou de grote stap naar de regisseursstoel maken.

De film was een enorme flop. De afbeelding van een Oz zat vol met mannen op wielen, een heks die haar hoofd kon verwijderen, en talloze favoriete personages bevroren in stenen beelden die te veel waren voor veel kinderen, die doodsbang waren. (Het was misschien ook te veel voor hun ouders, eerlijk gezegd.) En dat is voordat je bij het deel komt waar Dorothy wordt gestuurd om elektroshocktherapie te krijgen, vlak voordat ze terug naar Oz wordt gebracht.

Murch's afleidingen van wat Disney dacht dat hij aan het maken was - weer een vrolijke musical - waren zo serieus dat hij bijna uit de productie werd ontslagen voordat Lucas, Francis Ford Coppola en andere beroemde regisseurs hun aanzienlijke reputatie in Hollywood op het spel zetten toen Murch de film zijn manier.

Gecombineerd met de even freaky-to-kids De zwarte ketel (ook uitgebracht in de zomer van 1985), Keer terug naar Ozo werd zowel een waarschuwend verhaal - probeer de kinderen niet te veel bang te maken - en een cultsensatie, juist omdat het jonge kijkers net zo bang maakte als het deed.

Het is een echt gedurfde en bedachtzame kinderfilm, en het tijdperk van streaming is misschien het perfecte moment om te genieten van een moment in de zon. Door het idee serieus te nemen van hoe Dorothy zou kunnen worden behandeld na terugkeer uit Oz en schijnbaar wilde verhalen over het land ronddraait, en vervolgens enkele van de meest ongewone elementen van Baum's vervolgromans (die op zichzelf al geweldig zijn) te nemen, Keer terug naar Ozo creëerde een verhaal dat trots naast de originele film staat, met een heel andere toon en beeldtaal. In een tijdperk waarin Vreemde dingen en De nachtmerrie voor Kerstmis worden door velen aanbeden, Keer terug naar Ozo is precies het juiste soort horror-lite om naar te kijken met een kind dat houdt van dingen die 's nachts tegen het lijf lopen. — Emily VanDerWerff

De vele avonturen van Winnie de Poeh (1977)

Toen ik opgroeide, keek ik niet zoveel Disney-films als veel van mijn leeftijdsgenoten. Maar een paar titels slopen in onze VHS-collectie thuis of in onze bibliotheek, en degene die het vaakst bij ons thuis werd gedraaid, was zeer geliefd: De vele avonturen van Winnie de Poeh, uitgebracht als speelfilm in 1977.

Technisch gezien was deze Pooh-film een ​​verzameling kortere verhalen in plaats van een samenhangend verhaal, hoewel ik niet kan zeggen dat mijn broer en ik het ooit echt hebben opgemerkt. Drie eerder uitgebrachte korte animatiefilms over Pooh en zijn vrienden — De honingboom, de stormachtige dag, en Teigetje ook - werden aan elkaar gekoppeld met nieuw interstitieel materiaal. Het resultaat was een losjes doorlopend verhaal, afgesloten met een einde waarin Christopher Robin Pooh moet verlaten, maar Pooh zal altijd op Christopher Robin wachten.

De vele avonturen van Winnie de Poeh was de laatste film waar Walt Disney zelf direct bij betrokken was, en het is ook de bron van enkele nummers die ik nu, decennia later, absoluut on demand kan zingen. Mijn persoonlijke favoriete scène en deuntje komen uit De stormachtige dag , die ons de onsterfelijke gaf Heffalumps en Woozles lied en het bijbehorende droomballet (of echt nachtmerrie) dat net zo trippy aanvoelt als iets dat je zou kunnen zien in een psychedelische filmdanssequentie.

De vele avonturen van Winnie de Poeh stuurde Disney op een pad van Pooh-mania, en bracht een vierde featurette voort ( Een dag voor Iejoor ) in 1983; de tv-serie De nieuwe avonturen van Winnie de Poeh , die liep van 1988 tot 1991; de op zichzelf staande film uit 2011 Winnie de Poeh ; en andere eigendommen en koopwaar in overvloed. Ik ontdekte tijdens mijn eerste reis naar Disney World dat je kunt kopen zo ongeveer alles gevormd of gestikt of bedrukt of gevuld om eruit te zien als Pooh, zowel in zijn tv-iteratie als in een meer klassieke vorm, waarin hij veel meer lijkt op de A.A. Milne romans waar zijn verhaal begon.

Daarom hou ik nog steeds van deze film: het is lief, grappig en raar, zoals de romans van Milne zijn. En nadat ik het als kind zo vaak had gezien, toen ik de romans las als volwassene, kreeg ik waardering voor hoe een verhaal kon worden verteld in de geest van een kind - in dit geval Christopher Robin - en had ik iets subtiels maar belangrijk om te zeggen over het leven, vriendschap en het belang van altijd, altijd je pot honing in de gaten houden. —Alissa Wilkinson

De reis van Natty Gann (1985)

Volgens typische Disney-normen, De reis van Natty Gann registreert als een anomalie - een schrijnend, vaak somber verhaal over armoede, scheiding van gezinnen en onrechtvaardige sociale systemen uit het tijdperk van de depressie. Combineren Annie en Nieuwsberichten met De ongelooflijke reis en Terrence Malick's Dagen van de Hemel , en je zult een idee hebben van hoe raar Natty Gann staat in de annalen van Disney-klassiekers.

Natty Gann (Meredith Salenger) is een tiener in de jaren dertig; de film volgt Natty nadat ze gescheiden raakt van haar vader, die abrupt wordt gedwongen haar achter te laten in Chicago nadat hij een baan in het westen heeft aangeboden. Vastbesloten om zich weer bij hem te voegen, probeert Natty zich een weg door het land te banen - alleen en blut en voornamelijk reizend per trein. Tijdens de reis raakt ze bevriend en wordt ze verliefd op een charmante zwerver genaamd Harry, gespeeld door een 19-jarige John Cusack in een van zijn vroegste rollen. Ze redt ook een mishandelde wolf, die ze Wolf noemt en die een van Disney's allerbeste honden wordt. (Hij werd gespeeld door een Alaskan malamute genaamd Jed die werd een beroemdheid buiten het scherm .)

De film is uiteindelijk schmaltzy, maar ook moedig op veel onverwachte manieren. Het plaatst Natty met name tegenover een litanie van kwaadaardige volwassenen, en benadrukt dat haar wereld vriendelijk maar roofzuchtig en onvoorspelbaar is. In plaats van een liefdevolle familieband af te schilderen als een natuurlijk bijproduct van een humane en welwillende wereld, zoals meestal het geval is in Disney-films, De reis van Natty Gann portretteert menselijke connectie als een troost die het waard is om voor te vechten - en niet altijd een betrouwbare.

Bij de release in 1985, De reis van Natty Gann beide met tegenzin ontvangen beleefd en openlijk spottend kritische recensies die de cultus die erop volgt in de wind slaan, en de hernieuwde liefde die moderne critici hebben gevonden voor zijn vertederende uitvoeringen, zijn prachtige cinematografie, zijn echt geweldige vriendschap tussen meisje en hond en zijn ongewoon stoere hoofdpersonage. Voor mij, opgroeiend in een wereld waar Disney-heldinnen altijd zacht en uniform gefeminiseerd waren, waren Natty's saaie, androgyne kleding en stoere uiterlijk onthullend en herkenbaar - een soort tomboy-chic dat net zoveel magie voor mij inhield als een genderqueer pre-tiener als elk sprookje dat Disney ooit heeft geanimeerd. Toen ik voor het eerst verhalen begon te schrijven, waren mijn heldinnen allemaal gekleed in drag en droegen wijde jassen en krantenjongenshoeden - een fictief leger van Natty Ganns die hun verschoppelingsstatus omarmden en een eigen reis inspireerden. — Aja Romano

Spider-Man en zijn geweldige vrienden (1981)

De persoon die ik vandaag ben, in voor- en tegenspoed, werd gevormd door een combinatie van invloeden: mijn ouders en broers en zussen, het oudste kind in mijn familie, mijn oppas genaamd Gloria, Brad Pitt in Thelma en Louise , en de tekenfilm uit de jaren 80 Spider-Man en zijn geweldige vrienden.

ik zag voor het eerst Spider-Man en zijn geweldige vrienden in herhalingen in de late jaren '80. De titel is een beetje misleidend, want Peter Parker a.k.a. Spider-Man's vrienden zijn de twee karakters die bekend staan ​​als Firestar a.k.a. Angelica Jones en Iceman a.k.a. Bobby Drake. Ze lijken van hem te zijn enkel en alleen vrienden, hoewel af en toe gastoptredens van de X-Men en een paar Marvel-helden door de serie worden gestrooid.

Spider-Man, Firestar en Iceman zijn overdag allemaal universiteitsstudenten - hun gevoel voor mode op de universiteit is eigenlijk best netjes - en gekostumeerde superhelden 's nachts (en soms ook overdag). Spider-Man heeft de webslingerkrachten van een spin; Firestar kan hitte, microgolven en vuur regelen; en Iceman heeft, zoals zijn naam al doet vermoeden, het vermogen om ijs te manipuleren.

Ze geven ook levenslessen over pestkoppen en voelen zich een buitenstaander. Een aflevering, A Firestar Is Born, beschrijft Angelica's oorsprongsverhaal over het opgroeien met een pestkop genaamd Bonnie die haar bang maakte voor haar macht en bang om anders te zijn. Ik herinner me die aflevering waardoor ik me beter voelde over de tweede klas.

Maar Spider-Man en zijn geweldige vrienden is niet beperkt tot speciaal gebied na schooltijd - het trio neemt het op tegen een reeks schurken, zoals iemand die in videogames leeft of iemand die van plan is een dinosaurusleger te ontketenen om de aarde te vernietigen. Achteraf is het niet duidelijk dat de krachten van de show zich bewust waren van de inherente campiness die ze oprecht aan kinderen dienden. Als je als volwassene naar de show kijkt, ontgrendel je een ander niveau van entertainment dan de bedoeling was. En ik ben zo blij dat het terug is. —Alex Abad-Santos

Opus van Mr. Holland (negentienvijfennegentig)

Disney weet onze tranen uit ons te dwingen; denk maar aan al die dode ouders in de tekenfilms van de studio! Hoewel ik tragedies niet zou willen noemen: Bambi en De Leeuwenkoning stroperig, een cynicus zou die treurige titels gemakkelijk als niets meer dan melodrama kunnen casten. Dat hoeft niet slecht te zijn, maar het is ook niet per se een goede zaak voor mensen met minder tolerantie voor tranentrekkers.

De diepten van Disney's droevige filmbibliotheek zijn nog nooit zo duidelijk geweest als met de lancering van Disney+. Dombo , Oude Roeper , naar huis gebonden , De Vos en de hond - ze zijn allemaal aanwezig en verantwoord. En in de verdere uithoeken van de achterste catalogus is een van mijn favoriete trieste, aantoonbaar emotioneel manipulatieve films: Opus van Mr. Holland .

waarom maakt kattenkruid katten gek?

Het is live-action, waardoor het moeilijker te verdedigen is dan veel van zijn geanimeerde leeftijdsgenoten. (Ik vind dat door mensen geleide drama's nog schaamteloos sappiger zijn.) Maar Richard Dreyfuss speelt op de een of andere manier een zeer vertederende hoofdrol als Mr. Holland, een componist die zijn mislukte carrière kanaliseert in een passie voor lesgeven. De film volgt hem door tientallen jaren van werken met studenten die met tegenzin instrumenten ter hand nemen en, dankzij zijn mentorschap, net zoveel verliefd leren worden op muziek en performance als hij.

Hindernissen zoals het wankele huwelijk van Mr. Holland en zoon Cole, die doof is geboren en daarom niet in staat is om naar de muziek van zijn vader te luisteren, zijn duidelijke steken bij het voorbereiden van het publiek op de emotionele climax van de film. (Mr. Holland doet een gebarentaaluitvoering van John Lennon's Beautiful Boy tijdens een schoolconcert en alleen al de gedachte eraan breekt! My! Stom! Heart!) fouten van relaties en gezinnen en levensactiviteiten. Het duurt bijna 2,5 uur en de voorspelbare wendingen maken het tot een goede achtergrondfilm: zet hem op terwijl je iets anders doet, spits je oren en staar naar de tv met glanzende ogen tijdens belangrijke scènes zoals die waar Mr. Holland op de tribune staat over het belang van muziekuitvoering of het goedmaken met zijn liefhebbende vrouw na een ruzie.

Ik heb gezien Opus van Mr. Holland misschien 10 keer in de afgelopen 15 jaar, dus ik weet precies hoe zijn leven verloopt. Dat Disney+ zijn verhaal direct beschikbaar maakt voor zowel mezelf als iedereen die op zoek is naar een melodramatische maar ontroerende film, is een welkome troost. —Allegra Frank

Duimelijntje (1994)

Is Duimelijntje een goede film? Nee, niet eens in de buurt. Maar op bepaalde momenten is het een mooi film - en als een case study in de grote animatieoorlogen van de vroege jaren '90, kan het niet kloppen.

Animator Don Bluth was een rijzende ster bij Disney in de jaren 70. Maar in 1979, gedesillusioneerd door een bedrijfsstructuur die hij als stagnerend en stervend zag, verliet Bluth Disney om zijn eigen animatiebedrijf op te richten, Don Bluth Productions. Daar kon hij de klassieke Disney-formule verlaten en animatiefilms donkerder en humeuriger maken dan alles wat Disney ooit zou overwegen aan te raken.

Don Bluth Productions bracht de volgende 10 jaar door met het uitbrengen van steeds geavanceerdere animatiefilms, films die scherper en opwindender waren dan alles wat Disney in die periode produceerde: Mevrouw Frisby en de ratten van NIMH , Het land voor de tijd , Alle honden gaan naar de hemel . Maar in 1989 bracht Disney uit De kleine Zeemeermin en lanceerde de Disney Renaissance. En in het licht van Disney's creatieve wedergeboorte, werd het al snel duidelijk dat Don Bluth Productions op het punt stond een ook-loopbaan te worden.

Duimelijntje was Bluth's uitzinnige reactie op de handschoen die Disney's De kleine Zeemeermin neergegooid, en het is niet echt succesvol. Het is een sprookje waarin prinsessen centraal staan ​​over een meisje dat niet groter is dan je duim, op zoek naar hereniging met haar ware liefde, een prins. En om maar helemaal duidelijk te maken dat de film is ingegoten De kleine Zeemeermin ’s mal, wordt Thumbelina geuit door Jodi Benson , die haar glinsterende sopraan ook aan Ariel leende.

Duimelijntje heeft niet de humor of de speelsheid van De kleine Zeemeermin . Thumbelina is een beetje een natte deken van een personage, en geen van de songteksten kan een kaars houden voor het werk dat Howard Ashman deed in De kleine Zeemeermin . Maar van moment tot moment is de animatie verbluffend: kijk vooral naar het tafereel waarin de feeën het vergulden van de bladeren uitvoeren om de herfst in te luiden, en de manier waarop pluimen van gouden licht achter hen naar buiten trekken, de rijken en eindeloze verlichten schemering rondom.

En als bijproduct van een onafhankelijke animatiestudio die wanhopig vecht tegen de Disney-monoliet, zelfs terwijl hij toegeeft aan de formule die Disney heeft gebouwd, Duimelijntje is fascinerend - vooral nu, met de komst van Disney+, Bluth's grote ontsnappingspoging eindelijk is mislukt. Duimelijntje behoort nu tot Disney. Wat zal zijn, zal zijn. —Constance Grady

Disney+ maandabonnement

Verborgen juweeltjes om opnieuw te bezoeken? $ 7 bij Disney+

Luisteren naar Vandaag uitgelegd

Disney+. Apple TV+. Netflixen. HBO Max. Pauw. Welke streamingdienst zal de komende grote oorlog winnen?

Abboneer op Vandaag uitgelegd waar u uw podcasts ook vandaan haalt, waaronder: Apple-podcasts , Google Podcasts , Spotify , Stitcher , en ART19 .