Hoe Beethovens 5e symfonie het classisme in klassieke muziek plaatste

Het beroemdste werk van Beethoven veranderde de manier waarop we luisteren en hoe we zouden moeten luisteren.

Als je iets koopt via een Vox-link, kan Vox Media een commissie verdienen. Zie onze ethische verklaring.

Drie elitaire klassieke muziekfans dragen monocles en kostuums, terwijl gedachtebubbels boven hun hoofd laten zien wat niet is toegestaan ​​in een concertzaal, inclusief vrijetijdskleding of gejuich van publiek. Iris Gottlieb

Beethovens Vijfde symfonie begint met een gekweld openingsthema - dun dun dun DUNNNN - en eindigt met een glorieuze, majeur-melodie. Sinds de première in 1808 heeft het publiek die progressie van strijd naar overwinning geïnterpreteerd als: een metafoor voor Beethovens persoonlijke veerkracht in het licht van zijn naderende doofheid .



Of liever gezegd, dat is lang de populaire lezing geweest onder de machthebbers, vooral de rijke blanke mannen die Beethoven omhelsden en zijn symfonie veranderden in een symbool van hun superioriteit en belang. Voor sommigen in andere groepen - vrouwen, LGBTQ+-mensen, mensen van kleur - kan de symfonie van Beethoven voornamelijk een herinnering zijn aan de geschiedenis van uitsluiting en elitarisme van klassieke muziek. Een fan van klassieke muziek uit New York City schreef bijvoorbeeld in de jaren 1840 dat hij wenste dat alle vrouwen de mond gesnoerd zouden worden door officieren die daarvoor een vergunning hadden voordat ze een concertzaal mochten betreden.

Vóór de tijd van Beethoven zag en klonk de klassieke muziekcultuur heel anders. Toen Mozart aan het eind van de 18e eeuw zijn Symfonie 31 in première bracht, was het standaard voor het publiek om te klappen, juichen en da capo te schreeuwen! (Italiaans voor vanaf het begin!) midden in een voorstelling. Nadat Beethovens Vijfde symfonie in het begin van de 19e eeuw debuteerde, veranderden deze normen - zowel omdat de opkomende industriële koopmansklasse eigenaar werd van concertzalen als vanwege verschuivingen in de muziek zelf.

wat is een openbare handvestschool?

Zoals we in afleveringen hebben verkend l en yl van de Ingeschakeld Pop podcast-serie de 5e , vereiste de muzikale complexiteit van de symfonie van Beethoven een ander soort luisteren. Het openingsthema van vier noten van de Vijfde komt voor en keert terug in variaties door de hele symfonie, langzaam verschuivend van mineur naar majeur en een weerspiegeling van Beethovens ervaring met doofheid. Het creatieve overtreden van regels van The Fifth - bijvoorbeeld het ondermijnen van de klassieke sonatevorm in het eerste deel - vereist goed luisteren om het volledig te begrijpen.

In de tijd van Mozart stond elk deel van een symfonie op zichzelf, als een verzameling korte verhalen. Beethovens Vijfde gedroeg zich meer als een roman en vroeg het publiek om een ​​enkel verhaal te volgen dat zich ontvouwde over een volledige symfonie met vier bewegingen. Nieuwe normen voor concertgedrag ontwikkelden zich op hun beurt. Sitzfleisch, of stilzitten, werd de ultieme wens om iemands begrip van de nieuwe taal van de klassieke muziek te tonen. Na verloop van tijd kristalliseerden deze normen zich uit in een reeks etiquetteregels (bijv. klap niet midden in het stuk) om de nieuwe luisterervaring te verbeteren.

In de derde aflevering van de 5e , onderzoeken we hoe de symfonie van Beethoven werd gebruikt om de strikte cultuur van klassieke muziek te genereren - en de politiek die ten grondslag ligt aan die gedragsnormen.

Hoewel de concertetiquette die zich ontwikkelde als reactie op de Vijfde, misschien tot doel had de muziek te vereren, kan ze ook dienen als een bron van poortwachters. De beleefde samenleving kwam voor het eerst naar voren als een reeks culturele normen die halverwege de 18e eeuw werden ontwikkeld als betekenaars van de burgerlijke klasse. In de tijd van Beethoven breidde de nieuwe sociale etiquette zich uit tot in de concertzaal.

Tegenwoordig gaan sommige aspecten van de klassieke cultuur nog steeds over het controleren van wie er in en wie niet is. Wanneer je een standaard concertzaal binnenloopt, is er een vaste reeks conventies en etiquette (niet hoesten!; niet juichen!; kleed je gepast!) die net zo belangrijk kunnen zijn om te laten zien dat je erbij hoort als om de muziek te waarderen.

veilige vragen om een ​​ouija-bord te stellen

Voor klassieke muziekcriticus James Bennett II is Beethovens populariteit en centrale plaats in de klassieke cultuur een deel van het probleem. Als je het idee bestendigt dat de reuzen van de muziek er allemaal hetzelfde uitzien, laat het de 'ander' zien dat er voor hen geen belang is bij die muziek, zegt hij.

wat gebeurt er als Groot-Brittannië de eu verlaat?

De New York Philharmonic-klarinettist Anthony McGill, een van de weinige zwarte muzikanten in het ensemble, is het ermee eens dat de onontkoombaarheid van Beethoven klassieke muziek monolithisch en verstikkend kan doen lijken. Hij vergelijkt de onontkoombaarheid van de Vijfde symfonie met een muur tussen klassieke muziek en een nieuw, divers publiek.

Als je doet alsof er geen andere muziek is, dat Beethoven de beste muziek is die er ooit toe zal doen, zegt McGill, dan zullen orkesten nieuwe luisteraars van je vervreemden, aangezien we geen van de componisten promoten die vandaag de dag leven en proberen de Beethovens van hun tijd.

Ontdek hoe Beethovens Vijfde van symbool voor vrijheid veranderde in een meer gecompliceerde erfenis - en hoe de oorspronkelijke betekenis van de symfonie kan worden hersteld - in Beweging III van de 5e , nu beschikbaar .

Abboneer op Ingeschakeld op pop overal waar je podcasts vindt, inclusief Apple Podcasts, Google Podcasts , Spotify , en Stitcher .

Update, 16 september: Dit artikel is bijgewerkt om enkele historische opvattingen over de Vijfde symfonie en problemen met representatie in klassieke muziek te verduidelijken.