Hoe Despacito het grootste nummer van 2017 werd

Een anatomie van wat Despacito tot het populairste nummer van het jaar maakte.

Op weg naar huis van het strand afgelopen weekend, toen we in de auto stapten en de radio aanzetten, hoorde ik meteen de bekende tokkelen van de cuatro, een staalsnarige Puerto Ricaanse gitaar, op Luis Fonsi, Daddy Yankee en Justin Bieber's Despacito-remix .

Toen het nummer eindigde en de zender reclame maakte, schakelden we over naar een andere zender en binnen enkele minuten klonk de dalende melodie van de cuatro weer. Nadat we het nummer net hadden gehoord, probeerden we een ander station. En een ander. En toen realiseerden we ons dat we geen popstations meer hadden voordat we 10 minuten zouden gaan zonder Despacito te horen.



De zinderende pop-reggaeton-liefde ballad hybride is deze zomer overal geweest en speelde in steden en buitenwijken, op huisfeesten en barbecues, op bruiloftsrecepties en warenhuizen, in de koptelefoon van mensen tijdens hun woon-werkverkeer.

Despacito is onontkoombaar en onvermijdelijk. Je zou het nummer niet kunnen vermijden als je het probeerde.

Het is enorm populair. Het is een soort van ongekend om een ​​nummer het zo goed te laten doen in zoveel formaten tegelijk, vertelde Tom Poleman, de hoofdprogrammeur van iHeartRadio, aan Vox. Hij legde uit dat de populariteit van het nummer een breed scala aan luistercategorieën omvat, waaronder Top 40, Adult Contemporary en Spanish Contemporary: als je kijkt naar wat we totale publieksspins of totale vertoningen noemen, heeft 'Despacito' in totaal 1,8 miljard publieksspins. Dat is enorm, zei hij.

Het originele nummer en zijn videoclip werden uitgebracht in januari; de video is sindsdien de . geworden meest bekeken YouTube video aller tijden , met meer dan 3 miljard views. De remix, met Justin Bieber, kwam uit in april - en de twee versies van het nummer samen hebben Despacito de onderscheiding opgeleverd van meest gestreamde nummer in de geschiedenis.

In mei kwam de remix op nummer 1 op Billboard's Hot 100-hitlijst , waar het de afgelopen 16 weken is gebleven - het binden van Mariah Carey en Boyz II Men voor de meeste weken bovenaan de lijst . Het is alleen de derde Spaanstalige nummer in de geschiedenis om nummer 1 in Amerika te bereiken — de eerste sinds Macarena uit 1996 en daarvoor de cover van La Bamba uit 1987 van Los Lobos. En nu is het verbonden met een handvol andere nummers voor de titel van op één na langstlopende Billboard Hot 100 No. 1 .

Despacito is gelijke delen hartslag, warmte, zweet en huid, waardoor het perfect is voor de zomer. Maar het is veel meer geworden dan het lied van de zomer van 2017, meer dan de resultaten van wat er gebeurt als de menselijke stem op muziek wordt gestrekt, meer dan een beat die op je heupen zit en een melodie die je in je borst raakt.

Heel eenvoudig, Despacito is magie.

Het is een prestatie om een ​​heel land mee te laten zingen en verbinding te maken met een lied waarvan velen van ons de woorden niet kennen. Despacito spreekt ieder van ons op zijn eigen manier aan, en dat is het mooiste eraan.

laatste scène walking dead seizoen 6

Op technisch niveau kunnen we de akkoordprogressies en melodie bekijken en een paar redenen identificeren waarom het nummer zo geliefd is. Het publiek lijkt te snakken naar iets dat anders is dan wat ze hebben gehoord, maar toch vertrouwd, en Despacito biedt dat.

Maar het nummer vertegenwoordigt ook iets dat je niet kunt vinden in de noten, melodieën en songteksten. Despacito neemt nu een bijzondere plaats in in de muziekgeschiedenis. Het vertegenwoordigt een ongelooflijk potentieel. Het is een weerspiegeling van zijn cultuur en de waardering die het aan die cultuur kan geven. En voor sommigen zijn de populariteit en cross-over aantrekkingskracht zelfs een politieke boodschap van verzet tegen de status-quo en de zomer van 2017 geworden.

Despacito klinkt niet als de muziek die de afgelopen jaren populair is geweest. Dat heeft geholpen om de populariteit te vergroten.

Om volledig te begrijpen waarom mensen van Despacito houden, moet je de huidige staat van popmuziek in Amerika begrijpen. Despacito is een samensmelting van reggaeton, een muziekstijl die zijn oorsprong vindt in Puerto Rico, en pop. Maar de afgelopen vijf of zes jaar is Amerikaanse popmuziek bijna synoniem geworden met elektronische dansmuziek (EDM), met niet alleen EDM-artiesten, producers en dj's die oversteken, maar ook grote popsterren die de kenmerken en structuren van het genre omarmen . En wanneer alles hetzelfde begint te klinken, beginnen mensen te snakken naar iets nieuws.

Vanaf eind 2010 en gedurende heel 2011 begon popmuziek te versmelten met EDM. De single van Rihanna en Calvin Harris uit 2011 We vonden liefde werd een absoluut enorme hit, uitgaven 10 weken op nummer 1 in de Billboard Hot 100 ; het nummer introduceerde enkele klassieke EDM-elementen (of verdoofd, als je met EDM-puristen praat ) voor het grote publiek. Onder die elementen waren de manipulatie van zang en het tweaken van meer traditionele songstructuren, evenals een die specifiek bekend staat als de druppel - het moment in een dansnummer waar de muziek om zich heen kronkelt, bouwt en bouwt totdat het barst, en dan ontrolt in een glorieuze, onstuimige release als de beat begint (in We Found Love komt de drop ongeveer een minuut en zeven seconden in het lied).

Succes leidt tot succes, en EDM-producers, dj's en artiesten begonnen op te merken dat er een mainstream publiek was voor een popversie van EDM. Als een nummer We Found Love of David Guetta's zou kunnen nabootsen Titanium, vooral in zijn zang, opbouw en drops kon het hetzelfde publiek vinden.

Sindsdien hebben velen voorspelling de dood van EDM . Toch is de invloed ervan op verschillende muziekgenres, met name pop, al jaren aanhoudend. Biebers album uit 2016 Doel , samen met populaire samenwerkingen tussen pop- en EDM-artiesten — think Selena Gomez en De liedjes van Ariana Grande met Zedd, of DJ Snake's en Lil Jon's Afwijzen voor wat? - zijn daar een bewijs van. De populariteit van dubstep, samen met het mainstream-succes van Skrillex en dat wub-wub-geluid dat je in zoveel popsongs hoort, is daar ook het bewijs van. En eerder dit jaar bracht Lady Gaga uit De oplossing, met een tjilpende chimera-achtige synth die de muziek van de Chainsmokers nabootst, die ze vorig jaar op Twitter aan het trollen was .

Als gevolg hiervan lijken Amerikaanse luisteraars en zelfs artiesten opgebrand te zijn met dat geluid en snakken naar iets nieuws, iets dat niet klinkt als iets dat we de laatste tijd hebben gehoord.

De Despacito-remix - met een vers gezongen in het Engels door Justin Bieber aan het begin van het nummer, gevolgd door Fonsi's zwijmelende zang en Daddy Yankee's grit - helpt om die sonische verlangens te stillen. In het bijzonder richt het zich op intieme zang en verschuift het van energieke schokkerige vocale synths en wervelende drops.

Tussen de soepelheid van de achtergrondinstrumenten, de midtempo-groove en de repetitieve en zeer bekende akkoordprogressie, is het alsof ze alles hebben verwijderd dat ons zou kunnen afleiden van de interactie van de stem, de melodie en de taal, zegt Alex Reed , universitair hoofddocent muziektheorie, geschiedenis en compositie aan het Ithaca College. Het feit dat het drie mannen zijn die verzen afwisselen, maakt het een showcase voor subtiele verschillen in vocaal timbre.

Deze benadering van zang is iets waar popartiesten de laatste tijd mee beginnen te experimenteren. Charlie Harding, een songwriter en co-creator van de Ingeschakeld op pop podcast, legde me uit dat nummers met veel meer ingetogen, close-up, mooie vocalen die intiemer aanvoelen en minimalistischer aanvoelen - zoals het vers van Bieber op Despacito, evenals dat van Selena Gomez slechte leugenaar en die van Julia Michaels Problemen - zijn steeds populairder geworden.

Maar dit wil niet zeggen dat de enige reden waarom Despacito de nummer 1 in Amerika bereikte, is dat het anders klinkt en een toevallige timing genoot. Er zijn veel geweldige nummers die populair zijn, maar vergelijkbaar zijn met andere hits, en er zijn veel geweldige nummers die qua klank anders zijn, maar nooit een groot publiek zullen vinden.

Despacito is een schroeiend deuntje - de experts die ik sprak zijn het er allemaal over eens. En onderscheiden van de recente popmuziek is slechts het begin van wat het te bieden heeft.

De sleutel tot Despacito is hoe het constant in beweging is

Naast de boterachtige zang van Bieber en het contrast tussen zijn op reggaeton geïnspireerde stijl en de EDM-geïnspireerde popdansmuziek van de afgelopen jaren - is het meest uitgesproken kenmerk een dreunende downbeat, ook wel wat de Atlantische Oceaan de boom-ch-boom-chick' beat - de opening en het refrein van Despacito zetten hun tanden in je via een eeuwigdurende stijging en daling.

Als je over de melodie wilt praten, doet het hetzelfde [als] het refrein, het blijft in tertsen klimmen, zegt Reed. Een belangrijk onderdeel van het ritme is de syncope op offbeats, waardoor het een beetje aanvoelt als open , waardoor de luisteraar en danser veel ruimte krijgen om te bewegen - het voelt uiteindelijk vrij, suggestief en sensueel aan.

Om het verschil echt te horen, luister naar de melodie in het openingsvers van de Despacito-remix en vergelijk die met het refrein van Taylor Swift's Welkom New York. Het refrein van Welcome to New York voelt alsof het je op één moment of één niveau wil houden, terwijl Despacito wil blijven klimmen.

Een ding dat opvalt aan 'Despacito' is dat 'Despacito' opent met melodische bewegingen, zegt Harding. Wat 'Despacito' doet, is dat het, in plaats van naar dit epische grote moment te gaan, constant in beweging is - het dwingt ons om verschillende emoties te voelen.

Harding legt uit dat de zang van Bieber een beetje klinkt als het begin van een popsong. Maar dan wordt de opkomst en ondergang van Despacito pas echt merkbaar wanneer Fonsi's stem binnenkomt en het nummer van pop naar liefdesballad verschuift. Dan is er nog een auditieve verrassing wanneer de downbeat begint en het nummer zijn reggaeton-popvorm aanneemt.

hoe is dit clown gedoe begonnen?

Het leuke van waar het van het pre-refrein naar het refrein gaat, het is een beetje zoals deze opbouw, deze spanning die opbouwt, en dan is het opeens alsof je daar bent en dan ga je, 'Despacito',' Fonsi zei in zijn commentaar over het nummer op Genius . We hebben de baan zelfs vertraagd om het een beetje meer een dramatisch gevoel te geven.

Despacito mengt vakkundig het frisse met het bekende

Misschien wel het meest verleidelijke aan Despacito is de manier waarop het onze oren verrast - zowel in de melodieën als in het feit dat het een Spaanstalig nummer is in het Amerikaanse popmuziekecosysteem - maar toch vouwt in het bekende.

De akkoordprogressie is de meest voorkomende van de afgelopen 20 jaar: het is wat Marc Hirsh de . noemde ‘gevoelige vrouwelijke akkoordenprogressie’ in 2008 vertelde Reed me.

De akkoordprogressie die Reed noemt ( vi-IV-I-V ) werd de gevoelige vrouwelijke akkoordprogressie genoemd omdat het verscheen in een hele reeks popsongs gezongen door vrouwen in de late jaren '90 en vroege jaren 2000. Onder de oppervlakkige verschillen van die nummers schuilt een gevoel van verlangen, een soort pijn die nooit helemaal opgelost aanvoelt.

Een van de meest bekende voorbeelden van deze akkoordprogressie is in 1995's One of Us, door Joan Osborne, waar je het in het refrein kunt horen:

Het is ook aanwezig in Beyoncé's 2008-nummer If I Were a Boy:

'Wat [de gevoelige vrouwelijke akkoordprogressie] mogelijk maakt, is dat [een nummer] erg vloeiend is. Je bent echt nergens gecentreerd, Rob Kapilow, een dirigent en voormalig gastheer van NPR's Wat maakt het geweldig? serie, zei in 2008 . Wat het doet, is niet dat soort resolutie, dat soort vastberaden, verklarende 'We zijn hier'.

Ook Despacito past in deze omschrijving. Het herhaalt zich cyclisch op een manier die altijd voorwaarts lijkt te rollen, zonder een duidelijk begin of einde, zegt Reed. Die repetitieve, rollende kwaliteit komt vooral tot uiting in de Refrein .

Het akkoordenschema in Despacito past in het nummer, aangezien het nummer een open einde heeft. Het is een vraag en een uitnodiging zonder antwoord van degene voor wie Bieber, Fonsi en Yankee het zingen.

Bij Despacito gaat het erom te blijven hangen in dat moment van verbinding tussen twee mensen - niet wat ervoor of erna komt. De titel van het nummer vertaalt zich letterlijk naar langzaam. En als je dieper graaft in de songteksten , het gaat over verleiding: alle dingen die je zou willen doen met iemand tot wie je je enorm aangetrokken voelt. Het gaat niet om de prelude of resolutie, maar om opgesloten te zitten in een moment van verliefdheid.

Het is grappig dat een nummer dat zo sexy en gepassioneerd is als Despacito dezelfde akkoordenschema's gebruikt die de muziek van de late jaren '90 en vroege jaren 2000 zo folky en triest maakten. Maar de sleutel tot Despacito die zo anders klinkt, is dat het die akkoordprogressie in het kader van reggaeton plaatst.

Vergeleken met de popgenres waar de progressie gebruikelijk is, komt het minder vaak voor in reggaeton- en latinmuziek, dus het is een synthese van verschillende soorten pop, zegt Reed.

Despacito heeft ook een ander veel voorkomend geluid. Volgens Harding berust het nummer eigenlijk op een principe dat veel hitnummers van de afgelopen jaren hanteren: harmonisch ambigue of modaal ambigue akkoordenschema's, waarbij de luisteraar wordt getrokken tussen een overwegend klein geluid en een overwegend groot geluid.

Of wat ik, als toondove popmuziekfan, de minderjarige treurig zou kunnen noemen.

In het eenvoudigste Engels spreken: Despacito en veel hitnummers van de afgelopen jaren gebruiken noten die niet definitief vrolijk zijn, waardoor het moeilijk is om te bepalen of het nummer blij of verdrietig is.

Kleine trieste voorbeelden in de popmuziek zijn de Chainsmokers' Closer en veel van de Weeknd-nummers - nummers die aanvoelen alsof ze dansbaar zijn, maar niet per se ronduit gelukkig zijn. Ze kunnen je ook doen afvragen waarom je in de eerste plaats danst.

Of we nu wel of niet muzikaal geletterd zijn, we horen majeur [akkoorden] als gelukkiger en optimistischer, en mineur [akkoorden] als meer droevig en bedroefd, plechtig, misschien introspectief, legde Harding uit, waarbij hij opmerkte dat het toevoegen van een klein geluid is gebruikt in dansmuziek om liedjes, die repetitief kunnen zijn, minder zo te laten voelen.

Ik denk niet dat er een punt in Despacito is dat treurig of plechtig aanvoelt. Maar het voelt wel als een nummer dat niet duidelijk blij of verdrietig is. We weten niet echt of de verleiding van de zanger succesvol is. Aan het einde van de remix valt alles weg en rest je alleen nog Biebers vederlichte stem die Des-pa-cito zingt met een blos van verlangen - een einde dat naadloos aansluit bij het begin van het nummer.

Hoe Justin Biebers betrokkenheid bij de Despacito-remix ertoe heeft bijgedragen dat het nummer een hit werd in de VS

Despacito is een nummer dat twee levens heeft gehad. Lang voordat de remix nummer 1 in de Verenigde Staten bereikte, verscheen de originele versie van het nummer was een wereldwijde hit - een die Bieber eerder dit jaar in een club hoorde terwijl hij op tournee was in Colombia.

Ongeveer twee weken geleden nam het nummer een nieuwe stap omdat Justin Bieber er een feature op deed, en dat gaf het nummer een andere dimensie, Fonsi vertelde Forbes begin mei. Het verhaal erachter was dat hij op tournee was in Bogotá, Colombia, en hij ging naar een club en hij hoorde het lied, en hij zag hoe mensen er gek van werden en het begonnen te zingen, dus nam hij contact met ons op via zijn management.

Volgens Poleman van iHeartRadio hebben Bieber's zang en krediet op de remix ervoor gezorgd dat het mainstream succes en de nummer 1 plek in de Billboard Hot 100 heeft bereikt.

Het nummer was een hit in de Latijns-Amerikaanse gemeenschap voordat Justin Bieber eraan werd toegevoegd, zei Poleman. Maar hij heeft de laatste jaren dat magische tintje in de pop. Het toevoegen van hem maakte een enorm verschil.

In die laatste paar jaar waar Poleman het over heeft, heeft Biebers muziek meer gefunctioneerd als een showcase voor producers, dj's en trends dan iets unieks Bieber. Zijn hitnummers voelen aan als auditieve caleidoscopen die de leuke dingen benadrukken die producers, songwriters en Bieber kunnen doen met zijn luchtige zang.

In 2015 hakte de Skrillex-Diplo-samenwerking Jack Ü Biebers stem in grillige, miauwende stukjes voor het emo-EDM-nummer Waar ben je nu. Die vocale synths en beats, gecombineerd met tropische house (die ritmes leent van dancehall en reggaeton), dook op in het album van Bieber uit 2015 Doel , met hits als Wat bedoel je en de break-up bop Sorry. In 2016 werkte Bieber samen met DJ Snake voor: Laat me van je houden, een existentiële liefdesbrief die soms klinkt als een bultrug die gestrikt is in een dreunend electropop-korset.

Als resultaat van al deze experimenten is Bieber een soort toegangspoort geworden voor mainstream popfans, waardoor ze geluiden kunnen ervaren waar ze voorheen niet naar luisterden. En door zijn naam aan Despacito te koppelen, liet hij zijn fans kennismaken met het nummer.

Ironisch genoeg onderstreept het langdurige succes dat Despacito in de VS heeft genoten als gevolg van Biebers betrokkenheid bij de remix een ongelukkige realiteit over de staat van de Amerikaanse Top 40: het is niet eens in de verste verte divers . Dat Despacito het derde Spaanstalige nummer is dat op nummer 1 in de VS staat, is een triomf, maar het is ook een teken van hoe plat de Amerikaanse luistersmaak kan zijn. Een potentiële hit kan overal om ons heen zijn en mensen zullen het misschien niet omarmen als Bieber er niet bij betrokken is.

Nog erger is het feit dat, ondanks zijn vloeiend klinkende Spaans in de Despacito-remix, de Canadese ster is de woorden vergeten naar het nummer tijdens meerdere live-optredens - af en toe bla bla bla zingend zonder enige gêne. In een video- , hoor je Bieber het refrein van het nummer flubberen, toegeven dat hij niet weet wat hij zingt, en dan de tekst verwisselen voor Spaans dat je zou zien bij een Taco Bell drive-thru. Hij uiteindelijk stopte met het live uitvoeren van het nummer .

Toch zullen we de komende maanden zien of Despacito de geschiedenis van de Amerikaanse pop overtreft met Spaanstalige liedjes en een nieuwe golf van waardering inluidt voor Latin-muziek en de artiesten die het maken - DJ Khaled en Rihanna's wilde gedachten, met een zwaar staal en een eerbetoon aan Carlos Santana's Maria Maria is misschien wel het op één na grootste nummer van de zomer, wat mogelijk het effect aangeeft dat Despacito al heeft gehad bij het creëren van die waardering.

Poleman gelooft dat Despacito echte verandering kan brengen op een manier die duurzamer en significanter is dan de modieuze rage van de Macarena uit de late jaren 90 of de latin-poptrend uit het begin van de jaren 2000.

Het zal zeker de wens veranderen voor platenlabels om Latin-artiesten te contracteren waarvan ze denken dat ze kunnen oversteken, vertelde hij me. Het gebeurt al. De barrière is doorbroken. Mensen hebben gezien dat een Spaans nummer een mainstream hit kan zijn. Ik denk niet dat het de teint [van de grafieken] meteen volledig zal veranderen, maar ik denk dat het de deur opent.

Waar we het over hebben als we het hebben over Despacito

Mijn favoriete oorsprongsverhaal over de populariteit van Despacito is dat het nummer een enorme hit is geweest onder mensen die Zumba doen, een populaire dansworkout in gezondheidsclubs in het hele land. Daddy Yankee, sprekend op een conferentie in Frankrijk eerder deze zomer, zei : Zumba is ook een enorm platform, en het heeft betrekking op de muziek die we maken. Ze bereiken miljoenen mensen op hun platform en dat is nog een tool die we hebben om onze muziek te promoten. Ik maak gebruik van veel platforms.

Ik ben niet bekend met de nieuwste Zumba-trends, maar anekdotisch kan ik zeggen dat wanneer een instructeur Despacito laat vallen in een van de SoulCycle-lessen die ik vaak bezoek, iedereen in de studio - voornamelijk blanke vrouwen in Spandex - hun collectieve shit verliest. Ogen loensen, haar wordt in de war gebracht, blanke ikken worden gevoeld.

ik ben niet vrijgesteld; Ik verlies ook absoluut mijn shit, meeslepend met de teksten die ik nog steeds niet echt ken (voordat ik dit verhaal schreef, wist ik gewoon dat Despacito ging over het langzaam doen van seksuele dingen met iemand). Tegen het einde van de drie minuten en 48 seconden ben ik klaar om mijn eerstgeboren kind Suave Suavecito te noemen.

Reed zegt dat dit natuurlijk is.

Als we liedjes in vreemde talen horen, is ons gehoor connotatief en niet denotatief - en eigenlijk geven we er vaak de voorkeur aan, omdat muziek zelf meer gaat over het oproepen van ideeën dan ze dicteren, legt hij uit. Zelfs als we liedjes in het Engels horen, grijpen we zelden echt op een verklarende, tekstuele manier vast aan de teksten.

Harding zegt dat dit idee het idioom illustreert van verdwalen in de muziek - waar je meer geïnteresseerd bent in hoe een nummer je laat voelen, omdat alle componenten samenwerken om iets groters te creëren dan alleen songteksten of een melodie.

Als je de betekenis van de woorden voor Despacito niet kent, kun je nog steeds de beelden en gevoelens oppikken die het oproept. Het is nog steeds mogelijk om de manier waarop de teksten klinken te waarderen, hoe ze van vers naar vers vloeien. Voor luisteraars die geen Spaans spreken, komt hun waardering voor het lied en de gevoelens die het oproept voort uit hun individuele ervaringen met de wortels van het lied.

Die connotaties zijn degenen die ons worden gesuggereerd door onze achtergrondkennis van de taal en zijn cultuur, en daarom lijkt 'Despacito' voor veel mensen te resoneren, zegt Reed. Het speelt bestaande culturele stereotypen van Puerto Rico af als sensueel, lichamelijk, gepassioneerd - stereotypen die je ver terug kunt vinden in West Side Story .

Maar de culturele stereotypen en toetsstenen die aanwezig zijn in Despacito en zijn muziekvideo hoeven niet per se negatief te worden opgevat. In een tijd waarin de president van de Verenigde Staten hele volkeren platlegt tot overdreven, onnauwkeurige karikaturen, zou een nummer als Despacito luisteraars een waardering kunnen geven voor de culturen en mensen die het hebben gemaakt.

Nou, ik denk dat het ironisch is, zegt Enrique Santos, een on-air radio-persoonlijkheid bij iHeartRadio en de voorzitter van iHeartLatino. Maar [het lied en de waardering die het brengt voor de Latijnse kunst] is iets geweldigs als je zo'n negatieve retoriek hebt rondgegooid. Het laat zien dat we veel meer zijn dan wat sommige mensen ons hebben afgeschilderd als drugsdealers of verkrachters - nee. We zijn muzikanten, we zijn artiesten, we zijn moeders, vaders, broers, zussen.

In die zin kan Despacito een daad van verzet zijn.

Begin augustus schreef Moises Velasquez-Manoff een column voor de New York Times over hoe Despacito onmiskenbaar politiek relevant voor hem is. Het succes van het lied in de tijd van Donald Trump betekent niet noodzakelijk dat het de tribalistische instincten van mensen zal overwinnen of de acties van zijn regering zal omverwerpen. Maar voor Velasquez-Manoff vertegenwoordigen het succes van het nummer en de waardering ervan door de Amerikanen wat volgens hem een ​​volkslied is dat de natuurlijke neiging van de menselijke geest viert.

We hebben een andere kant die nieuwsgierig is, die niet zozeer terugdeinst voor verschil, maar er inspiratie in vindt, schrijft Velasquez-Manoff. Een transcendente kant die vreugde schept in het samenbrengen van ongelijksoortige delen, in de schepping, in het spel. … Het nummer is een fusie, een amalgaam. Als zodanig illustreert het niet alleen het genie van popmuziek, maar dient het ook als een model van hoe creativiteit in het algemeen werkt.

wat is je diepste angstcitaat?

De rode draad tussen veel van de muziekexperts die ik sprak, is dat ze geloven dat Despacito meer is dan alleen een lied over een bepaald soort langzame liefde, maar ook heel erg over een specifiek soort menselijke liefde. De krachtigste magie van muziek is het vermogen om mensen met elkaar te verbinden.

Despacito en andere populaire nummers zoals het geven ons iets te voelen, zelfs als we niet weten wat er gebeurt, de melodie, de akkoordenschema's of de woorden. Gedurende drie minuten en 48 seconden kan het ons leven veranderen. Het kan een gepassioneerd liefdeslied zijn, een baken voor de mensheid, of een inventieve versmelting van innovatie in één keer of helemaal niet.

Omdat we alleen nog maar één keer willen luisteren.