Hoe quarantaineconcerten livemuziek levend houden terwijl zalen gesloten blijven

Live muziek is nu intiemer dan ooit, dankzij sociale media.

Voor veel fans van livemuziek is de lente het belangrijkste seizoen, aangezien bands op pad gaan en grote festivals zoals Zuid door Zuidwest en Coachella , trap een druk concertseizoen af.

Maar in het licht van de coronaviruspandemie zijn lenteconcerten en zelfs het zomerse muziekseizoen in gevaar, aangezien sociale afstand en zelfquarantaine het uitvoeren van livemuziek en het bijwonen van liveshows bijna onmogelijk maken. Rondleidingen zijn uitgesteld of ronduit geannuleerd, en nationale en lokale verboden op grote openbare bijeenkomsten hebben locaties voor onbepaalde tijd gesloten. De agenda's van muziekfans en de agenda's van hun geliefde artiesten zijn in een recordtempo leeggemaakt.



In afzondering voelt muziek meer nodig dan normaal. Fans weten dat, en muzikanten weten dat. Daarom vinden veel artiesten in quarantaine andere manieren om live op te treden, via platforms als Instagram en YouTube, en verzamelen rond hashtags zoals #TogetherAtHome . De pandemie heeft geleid tot een explosie van live gestreamde miniconcerten en dj-sets, gehost door artiesten op hun sociale media-feeds en vaak aangekondigd in een oogwenk. John Legend en zijn vrouw, Chrissy Teigen, rondgehangen op Instagram voor een uur op 18 maart, waarbij Legend de nummerverzoeken van fans speelt. Elton John organiseerde een benefietconcert met iHeartRadio op 30 maart, met artiesten als Billie Eilish, Billie Joe Armstrong en Dave Grohl die allemaal vanuit hun huis optreden. En DJ Derrick D-Nice Jones hosts Club Quarantaine op Instagram Live , een thuis, eenmans, disco-druipend dansfeest dat een grote aanhang heeft verzameld en hem de titel van onwaarschijnlijke coronavirusheld van de Los Angeles Times heeft opgeleverd. (Onder die fans: Oprah Winfrey en Joe Biden.)

Hoewel ze zijn niet zo leuk om persoonlijk een show te zien, deze quarantaineconcerten spelen een fascinerende rol om de openbare kunst levend te houden terwijl het openbare leven op slot is. Elke liveshow is uniek en ongefilterd en onthult een kant van artiesten die veel fans niet van dichtbij kunnen zien. En net als kijkers zoeken artiesten naar manieren om hoopvol te blijven. Door deze thuisshows hebben ze een perfecte gelegenheid gevonden om prestaties te combineren met een opbeurende ervaring waardoor iedereen zich net iets meer op zijn gemak voelt met hun situatie.

Social media is de beste concertlocatie voor muziek geworden

Instagram Live Stories - waarmee een gebruiker kan streamen wat ze willen, zolang als ze willen, terwijl hun volgers reageren - is geworden populair voor spontaan vloggen sinds de lancering in november 2016. Maar veel muzikanten die al op het platform actief zijn, gebruiken Instagram Live en andere livestreamingplatforms nu opnieuw om creatieve spieren te oefenen, in plaats van alleen hun promotionele.

Muzikanten bieden deze eenmalige of regelmatig geplande live-optredens aan sinds half maart, toen steden en staten sociale afstand en quarantaine verplichtten. Op 16 maart is Coldplay's Chris Martin speelde uitgeklede versies van de hits van de band op Instagram Live; Swae Lee van rapduo Rae Sremmurd bijna 250.000 mensen kwamen langs voor zijn soloshow op 20 maart. James Blake meer dan een uur lang originele liedjes en covers uitgevoerd op 23 maart. The Roots gelanceerd nachtelijke DJ-sessies met Questlove op 6 april en H.E.R. begon een serie genaamd Meisjes met gitaren diezelfde dag, noemde het een samengestelde showcase van gastartiesten.

Onafhankelijke artiesten, waaronder velen die onlangs albums hebben uitgebracht en op het punt stonden op tournee te gaan, hebben ook opgetreden op sociale-mediaplatforms. Waxahatchee, de solo-inspanning van artiest Katie Crutchfield, vierde een albumrelease door te spelen live op Instagram vanuit haar woonkamer . Indiepopartiest Claire première nieuwe liedjes tijdens een YouTube-livestream , en folkzangeres Laura Marling is het plaatsen van Instagram gitaarlessen voor haar volgers terwijl ze wachten op haar laatste release.

Veel muzikanten hebben zich ook tot internet gewend videoplatforms om met hun fanbases te communiceren. Neil Young had een sessie bij het haardvuur om enkele van zijn meer obscure nummers te spelen in livestreamed Vimeo-opnames gepost op zijn website . DJ en producer Diplo begonnen een streaming-serie op Twitch genaamd de Corona World Tour, met verschillende dj's die muziek speelden - en soms veel Twitch-gebruikers ' geliefde videogame, Fortnite . Boston steunpilaar Dropkick Murphys gebruikte YouTube en Facebook om stream een ​​versie van het jaarlijkse St. Patrick's Day-concert , nadat de stad alle grote openbare bijeenkomsten vlak voor de vakantie had stilgelegd. En Dua Lipa vergezelde de vrijlating van haar nieuwe album, Toekomstige nostalgie , door elk nummer af te spelen en erop te reageren live op YouTube .

Lipa's nieuwe muziek viel op 27 maart, wat een ongelegen moment lijkt om muziek uit te brengen. Inderdaad, andere artiesten hebben uitgesteld hun albums tot later dit jaar , wanneer ze vermoedelijk weer kunnen touren. Maar doet alsof Kinderachtige Gambino, Waxahatchee , en Lipa hebben hun nieuwe werken uitgebracht als erkenning voor de behoefte van mensen aan positieve afleiding op dit moment. Marling ook bekend gemaakt dat ze de release van haar aankomende plaat van ergens in augustus tot 10 april opvoert, om in moeilijke tijden enig gevoel van eenheid te bieden.

Ondertussen was Ben Gibbard van de band Death Cab for Cutie een van de eersten die zich toelegde op een regelmatige livestream-show op YouTube, Death Cab-hits en covers speelde, zelfs een nieuw nummer in première bracht en een ander goed doel voorstelde om aan te doneren tijdens elk van zijn stromen.

Het altruïstische element is de sleutel, Gibbard vertelde Rolling Stone .

Ik denk dat we aan het leren zijn, terwijl mensen op dit moment misschien niet veel geld hebben, als je 10.000 mensen hebt die naar een livestream kijken en iedereen geeft gemiddeld een dollar, dat is $ 10.000, zei Gibbard. We bevinden ons dus in deze periode waarin we dit enorme vermogen tot altruïsme hebben. En ik denk dat veel mensen nu op zoek zijn naar een manier om te helpen. Ze weten gewoon niet per se waar ze moeten beginnen of wat ze moeten doen.

Professionele muzikanten verkennen deze live-platforms op verschillende manieren, of ze nu meer uitgebreide shows of informele eenmalige evenementen organiseren. Dat is het leukste aan de trend van social media-concerten: velen hebben een ongewoon ongedwongen sfeer. De geluidskwaliteit is meestal slecht of minder dan ideaal, en veel artiesten brengen veel tijd door met de livechat of iets anders dat in hun huis gebeurt. We zien ze zonder hun make-up, zonder dure outfits; het is een vertederend horloge. Een recente stream van Lindsey Jordan van Snail Mail is een schoolvoorbeeld, toen ze een half uur luchtig doorbracht met het spelen van covers in haar slaapkamer terwijl ze met kijkers aan het kletsen was.

Het Very Online-icoon Chrissy Teigen hing rond voor het grootste deel van de thuisshow van echtgenoot John Legend, gewikkeld in een handdoek en haar dochter op haar schoot houdend. Ze hield de opmerkingen van de kijkers bij en stuurde verzoeken door naar Legend (die een Vox Media-bestuurslid is) terwijl hij aan de piano zat - de dingen licht houdend, waar Teigen bekend om staat.

Een ander voorbeeld is de Tiny Desk At Home-concert serie. NPR's All Songs Considered en Tiny Desk Concert-presentator Bob Boilen en zijn team hebben de populaire . getransformeerd Klein bureauconcert serie, die een kunstenaar uitnodigt om op te treden in de kleine studioruimte van NPR, tot een project dat werkt onder quarantaine,

Nu artiesten het vermogen hebben verloren om voor een live publiek op te treden, of voor de nabije toekomst bij de Tiny Desk te komen optreden, dacht ik: wat is er intiemer dan een muzikant in het comfort van hun eigen huis die hun liedjes voor hun fans? zei Boilen. Dus ik vraag artiesten om 15-20 minuten op te nemen met niets meer dan hun eigen apparaten, een set nummers, achter een bureau naar keuze.

Het behoudt de toon van de Tiny Desk-shows, die inzichtelijke commentaren van artiesten combineren met kale vertolkingen van hun muziek. De serie Tiny Desk At Home begon met Sophie Allison van Soccer Mommy, die solo-uitvoeringen van nummers van haar nieuwe album doorspekte met sardonische overpeinzingen over de moeilijkheden om binnen opgesloten te zitten.

het abnormale schoonheidsbedrijf het gewone

Het optreden van Soccer Mommy was een mix van zelfgeproduceerd en professioneel. Kijkers mochten haar slaapkamer binnenvallen om haar deze zeer persoonlijke nummers te horen spelen vanuit een privéruimte - zij het met de hulp en verpakking van NPR. Maar net als de andere voorbeelden zijn de Tiny Desk At Home-shows voor artiesten die online, alleen of met hulp op zoek zijn naar muziekkanalen.

Online contact houden met fans is een primair doel

Deze inspanningen van eigen bodem zijn bedoeld om artiesten financieel en creatief te ondersteunen, terwijl ze ook hun fans betrokken houden, ook al zijn ze niet allemaal vermakelijk genoeg om voor een langere periode naar te kijken. Zoals Boilen aan Vox uitlegde, smeden deze shows een emotionele band tussen muzikanten en fans.

Voor sommigen is muziek en performance puur entertainment, vertelde Boilen aan Vox. Voor veel makers en fans is het een diep emotioneel onderdeel van hun leven, een venster op verschillende manieren van denken, een emotionele band, een bron van inspiratie die nu belangrijker is dan een maand geleden. En om die verbinding voor zowel de artiest als het publiek te verliezen, voelt te triest om te laten gebeuren.

En sommige artiesten werken eraan om die band in stand te houden op manieren die verder gaan dan alleen het delen van een paar deuntjes. Miley Cyrus en Charli XCX organiseren bijvoorbeeld miniatuurtalkshows, waar ze vrienden uitnodigen om te spelen, te chatten of zelfs te sporten.

Het lo-fi talkshowproject van Cyrus, dat dagelijks wordt uitgezonden op Instagram Live en later wordt gearchiveerd op YouTube, heeft bewezen een echt leuke manier te zijn om met de grenzen van Instagram Live te spelen. Cyrus factureert de show, Helder van geest , zoals alles over verbinding maken met speciale gasten die bespreken hoe je LIT kunt blijven in donkere tijden! Die gasten hebben bewezen een indrukwekkende line-up van muzikanten en acteurs te zijn die via FaceTime verschijnen, waaronder Hilary Duff, Demi Lovato, Nicole Richie en Paris Hilton; De mede-gastheer van Cyrus is haar schattige puppy van de Duitse herder, Bow.

Bright Minded is niet alleen een showcase van de beroemde vrienden van Cyrus. De gesprekken zijn eerlijk en open over hoe sociale afstand en zelfisolatie de geestelijke gezondheid kunnen beïnvloeden. Cyrus vraagt ​​haar in loungekleding geklede gasten om open te zijn over hoe ze omgaan met de quarantaine, altijd met een optimistische draai.

Bebe Rexha en Cyrus praten eerlijk over de angst die ze hebben over alle koolhydraten die ze eten en oefenen die ze niet doen - maar draaien dan om de positiviteit van het lichaam te bevorderen. Reese Witherspoon en Cyrus delen hun favoriete films om naar te kijken als ze zich down voelen. Het is een inspirerende en boeiende interviewshow, allemaal gefilmd in het huis van Cyrus, zonder pracht en praal.

Ondertussen moedigt Charli XCX haar muzikantenvrienden aan om vreemdere kanten van zichzelf te onthullen. Charli's (nu gearchiveerde) livestream met Héloïse Adelaïde Letissier van de Franse popband Christine and the Queens begint met Letissier die verschillende filters op haar gezicht aanbrengt totdat Charli op het scherm verschijnt met een skimasker. Charlie's frequente medewerker, Kim Petras , belt om een ​​spelletje Zou je liever? Charli krijgt zelfs een hilarisch rare persoonlijke trainingssessie met Diplo.

Charli is ook overgestapt naar de LGBTQ-dating-app De Instagram-pagina van Grindr om een ​​DJ-sessie te organiseren waar fans kunnen feesten. DJ-sessies zijn populair geworden op livestreams, waardoor producers afwisselen om Instagram-dansfeesten te organiseren waar mensen in hun huiskamer naar kunnen jammen.

Ik probeer op afstand samen te werken, schreef Charli over haar verschillende livestreams in Dazed op 18 maart. Ik probeer contact te maken met mijn leeftijdsgenoten en met mijn publiek en probeer deze tijd van onzekerheid een beetje meer verenigd en een beetje leuker.

Op tournee verdienen de meeste artiesten hun geld. Sommige groepen helpen hen om betaald te worden voor hun online optredens.

Fans hebben positief gereageerd op quarantaineconcerten. Twitch meldde dat deze livestreams hebben geholpen het aantal kijkers van de muziek- en uitvoerende kunstcategorie van streams vergroten van 92.000 gemiddelde kijkers tot 574.000 gemiddelde kijkers in de periode van 8 maart tot 22 maart. En Google zoekt naar Instagram Live zijn snel toegenomen sinds staten in het hele land quarantaineregels hebben ingesteld. Sommige gearchiveerde livestreams in quarantaine, zoals die van John Legend en Chris Martin, hebben al 1 miljoen views of meer op YouTube.

Voor veel onafhankelijke artiesten is optreden in quarantaine een herinnering voor fans dat ze zonder toeren in wezen werkloos zijn.

waarom is mijn kat zo raar?

Het is moeilijk om als fan de kans te missen om een ​​langverwachte show te zien. Maar het is nog moeilijker voor muzikanten, wiens levensonderhoud gebaseerd is op het vermogen om te touren en op te treden. Het is niet alleen hun passie, hoewel dat er ook bij hoort; in het tijdperk van streaming en gelijktijdig afnemende muziekverkoop, is voor veel muzikanten touren - en de kaart- en merchandise-verkoop van die shows - waar het geld zit.

Artiesten zijn de afgelopen jaren afhankelijker geworden van de inkomsten uit tournees, omdat inkomsten uit streaming meestal alleen zinvol zijn voor de beste handvol artiesten, legt Josh Kim uit van het onafhankelijke muziekverkoopplatform Bandcamp . Dus deze hit voor touring-inkomsten is enorm, vooral voor onafhankelijke artiesten.

De uitgestelde tours en geannuleerde shows hebben zowel artiesten als hun platenlabels financieel in de problemen gebracht. Daarom is het vooral bemoedigend dat onafhankelijke platenlabels, hulporganisaties en industriegerelateerde bedrijven zoals Fender en de Recording Academy nu virtuele muziekfestivals ondersteunen. Deze evenementen ondersteunen artiesten door directe kanalen aan te bieden waarmee fans hen kunnen helpen betaald te krijgen.

Online concertcatalogus Bandsintown streamde een gepolijste muziekmarathon het eerste weekend van april op het nieuw gecreëerde Twitch-kanaal, waarbij donaties worden ontvangen voor de MusiCares Covid-19 Hulpfonds , die beurzen heeft aangeboden aan muzikanten die hun live optreden of tourinkomsten hebben verloren. Dj's, indiepopbands en favorieten op sociale media stonden allemaal in de line-up, elk om een ​​set van een uur op te voeren.

Een andere MusicCares-onderneming is de Ongeannuleerd muziekfestival , met line-ups samengesteld door Fender en locaties zoals Rockwood Music Hall in Brooklyn. Vanaf 2 april spelen populaire indiebands waarvan de voorjaarstours werden stopgezet, waaronder Beach Bunny en Waxahatchee; kijkers moeten een kaartje kopen via pay what you can-prijzen, met een aanbevolen vraag van $ 5. De curatoren betalen artiesten om op te treden, terwijl een deel van de totale kaartverkoop ook naar de inspanningen van MusiCares gaat.

Door kaartjes voor deze liveshows te verkopen, voelen ze zich meer legitiem, omdat artiesten daadwerkelijk een vergoeding voor hun werk ontvangen. De optredens van het Uncancelled Festival worden natuurlijk nog steeds gefilmd door de artiesten zelf in hun huizen, dus fans hoeven geen productiewaarden van hoge kwaliteit te verwachten. Maar als je veel quarantaineconcerten hebt gezien, is dat nu te verwachten.

Deze inspanningen leveren echter niet hetzelfde bedrag op voor een artiest als op tournee. Dat is een mogelijk nadeel van deze live-optredens, zei indie-labelhoofd Seth Hubbard van Polyvinylplaten (thuisbasis van indie-acts zoals American Football, dat op 6 april werd aangekondigd) een eigen virtueel muziekfestival - in het spel Minecraft ).

Mijn grootste zorg voor onze artiesten is een financiële, vertelde Hubbard aan Vox. Ik weet nog steeds niet zeker of fans bereid zijn te betalen om artiesten online te zien optreden in de buurt van het niveau dat ze doen voor echte liveshows. Dat deel wordt nog uitgewerkt en is een groot experiment. Ik hoop dat fans er waarde in vinden en bereid zijn te betalen voor de ervaring, maar op dit moment weet ik niet zeker of dat gaat gebeuren.

Sommige, waaronder het Uncancelled Festival, zijn: proberen manieren te vinden om artiesten financieel te ondersteunen. Voetbalmama verkoopt shirts en posters in beperkte oplage met geld dat bijvoorbeeld naar haar bemanning gaat. Een grote groep kunstenaars betoogde eind maart ook collectief dat onafhankelijke musici moeten in aanmerking komen voor werkloosheid , het ondertekenen en delen van een online petitie gericht aan de overheid. Onder de groep: Bikini Kill, Neutral Milk Hotel en Fugazi, elk een ervaren band in de indiescene. (Onafhankelijke muzikanten) met succes enkele concessies voor rampenbestrijding gewonnen in het laatste stimuleringspakket.)

Terwijl artiesten blijven experimenteren met livestreamingplatforms en uitzoeken wat er mogelijk is — artistiek en financieel — is het goede nieuws dat fans op dit moment toegang hebben tot een scala aan intieme, speciale liveshows in een tijd waarin we allemaal wel wat goeds kunnen gebruiken. muziek.

Verwant

Hoe de quarantaine te overleven, in 215 nummers

Ik had nooit gedacht dat een online optreden het gevoel van een magische liveshow zou kunnen nabootsen, zei Hubbard, maar ik ben al tot tranen toe geroerd bij het kijken naar een optreden op Instagram Live. Dus misschien is er hoop om de leegte te vullen terwijl we wachten op Covid-19.