Intieme thriller Room vertelt een huiveringwekkend verhaal door het aan je verbeelding over te laten

Het begrijpt hoe lastig het kan zijn om een ​​first-person roman in film te vertalen.

Jacob Tremblay en Brie Larson spelen de hoofdrol in Room.

Jacob Tremblay en Brie Larson spelen de hoofdrol in Room.

A24

Kamer , de nieuwe film gebaseerd op de bestverkochte roman van Emma Donoghue met dezelfde naam, is een perfect voorbeeld van hoe je iets heel lastigs moet uitvoeren: een roman vanuit het eerste perspectief naar film vertalen.



Beoordeling


4


Er zijn tal van voor de hand liggende redenen om de film te prijzen - de belangrijkste daarvan Brie Larson's opvallende prestaties als jonge ontvoerde vrouw - maar de reden dat het überhaupt werkt, is te danken aan een zeer zorgvuldige keuze om de structuur van de roman bijna letterlijk naar film te vertalen.

Ja, incidenten uit het boek zijn hier en daar weggelaten, maar over het algemeen vat de film de geest van het boek. Hoe doet het dat? Door ervoor te zorgen dat we nooit iets zien wat niet hoort.

Kamer gebruikt de eerste persoon op een manier die lastig kan zijn op het scherm

Jack in de kamer.

Kamer wordt gefilterd door het perspectief van Jack (Jacob Tremblay).

A24

Op de pagina, Kamer wordt verteld vanuit het oogpunt van een jonge jongen genaamd Jack, die in een kleine ruimte woont die hij, nou ja, 'Kamer' noemt. Voor Jack, die 5 wordt als de film begint, is Room zijn hele wereld en Ma (Larson) zijn enige metgezel.

tijdens de Clinton-administratie waren welzijnsprogramma's:

De lezer kan natuurlijk vermoeden wat hier aan de hand is. Het is al heel vroeg duidelijk dat Ma als tiener werd ontvoerd door de man die Jack 'Oude Nick' noemt, en vervolgens werd vastgehouden in deze kleine ruimte waar hij haar herhaaldelijk heeft verkracht en aangevallen.

Maar Jack is vijf. Hij begrijpt hier niet het meeste - als dat er al is - van. Het is al lastig genoeg voor Ma om hem te laten begrijpen dat er een wereld buiten Room bestaat, gevuld met allerlei dingen die hij alleen op tv heeft gezien. Stel je voor hoe moeilijk het zou zijn om van daaruit een soort ontsnappingsplan uit te voeren, met je zoon als spil. Maar dat is waar veel van Kamer gaat over.

Het probleem wordt hoe dat op film weer te geven. Het is gemakkelijk om dingen in een boek aan de verbeelding over te laten. Zo werkt het formulier letterlijk. Maar film heeft de neiging om te letterlijk te maken, om af te vlakken, om te onthullen wat er buiten de pagina gebeurt, net zo gemakkelijk als het onthult wat er op gebeurt.

hoe kom ik verder van mijn ex?

Voor een ander voorbeeld hiervan uit een veel populairdere serie, overweeg dan de eerste twee Harry Potter films , wat de zwakste films in die reeks zijn. Ongelooflijk getrouw aangepast uit de boeken van scenarioschrijver Steve Kloves en regisseur Chris Columbus , onthullen ze iets dat altijd op de loer lag binnen J.K. Rowlings boeken, maar is veel gemakkelijker te missen in romanvorm: Harry niet echt doen iets. Hij is het point-of-view-personage en daarom gebruiken de eerste twee boeken hem als een kanaal om veel gekke informatie en avonturen door te geven. Maar als het erop aankomt een actieve deelnemer te zijn in zijn wereld, laat hij dat over aan zijn superslimme vriend Hermelien. Toekomstige films maakten subtiele aanpassingen aan Rowlings verhaal om Harry actiever te maken als hoofdrolspeler, en toen hij opgroeide, neigde hij hoe dan ook in die richting.

Het letterlijke gezichtspunt in een film is standaard de camera. Het bepaalt wat we wel en niet zien. Het bestuurt de personages die de leiding hebben over het verhaal. En het bepaalt hoe we de informatie die we krijgen interpreteren. Dit betekent dat het perspectief van een film bijna altijd wordt gefilterd via de gevoeligheid van de regisseur, die die camera bestuurt.

Dus hoe pas je je aan? Kamer , als je weet dat de camera de gruwelijke realiteit van de situatie van Ma en Jack des te reëler zal maken voor de kijkers? Je speelt kleine trucjes.

Hoe Kamer weerhoudt je ervan stil te staan ​​bij zijn verschrikkingen

Brie Larson en Jacob Tremblay in Room.

Het optreden van Brie Larson helpt daar zeker bij.

A24

Sommige van deze trucs zijn voor de hand liggende waar je waarschijnlijk al aan hebt gedacht. de actie van Kamer , is bijvoorbeeld volledig beperkt tot dingen die Jack kan zien of horen, behalve zijn allerlaatste schot.

Hij is misschien alleen in de kamer aanwezig om een ​​gesprek af te luisteren, of hij kan een glimp van Old Nick opvangen door de lamellen in de kast waar hij zich verstopt als de man op bezoek komt. Maar als hij er niet is, kunnen we niet zien wat er gebeurt. Dit grondt de film volledig in zijn perspectief.

Sommige van deze trucs zijn zo voor de hand liggend dat ze clichématig zijn, maar ze werken hier goed. Donoghue, die het script voor de film schreef, heeft Jack hier en daar wat voice-overs gegeven. Hoewel dit apparaat te kostbaar kan aanvoelen, is Donoghue en vooral jong Jacob Tremblay geef hem een ​​stem die authentiek kinderlijk is, terwijl hij de kijkers ook een kijkje geeft in de verschrikkingen die zijn moeder heeft meegemaakt, zoals gefilterd door zijn gezichtspunt.

Maar er zijn andere, subtielere trucs die regisseur Lenny Abrahamson gebruikt om kijkers te oriënteren naar Jack's uitkijkpunt. De camera legt kundig vast hoe groot Room voor zo'n klein kind kan voelen, met behulp van focus- en perspectieftrucs om wat uiteindelijk een klein tuinhuisje is het gevoel te geven dat er hele planeten in zitten. Maar hij gebruikt ook het dakraam dat elke dag een klein stukje blauwe lucht binnenlaat om de kijkers eraan te herinneren dat Jack niet beseft wat hij allemaal mist, gevangen in het kleine schuurtje.

Evenzo legt de montage van de film de routine van het leven in Room vast, de manier waarop de dagen in elkaar overlopen. Dat maakt Jack niet zoveel uit. Hij is een kind en kan dus terugveren. Maar het draagt ​​bij aan zijn moeder, die niet weet hoeveel ze nog aankan. En met al die trucs voor het maken van films die zo zijn vastgesteld, kan Abrahamson ze subtiel gaan omwisselen wanneer het tijd is om dingen te veranderen.

gebruiken we celsius of fahrenheit

Waar Kamer schiet te kort

Enkele spoilers volgen.

Kamer was een boek dat populair genoeg was, en de marketing van de film heeft de kijkers goed genoeg geïnformeerd over wat er in het midden van de film gebeurt, zodat ik me op mijn gemak voel om te zeggen dat Jack en Ma uiteindelijk uit Room zullen komen. Het hoogtepunt van de film is Jacks ontsnapping in de wijde wereld, terwijl hij de grote, blauwe lucht boven zijn hoofd ziet uitstrekken en er even door verbluft wordt, terwijl hij verondersteld wordt op de vlucht te zijn voor Old Nick, op zoek naar hulp.

Wat enigszins verbazingwekkend is, is hoeveel spanning Abrahamson en Donoghue uit een situatie wringen die maar op één manier kan eindigen als er meer film komt. (Als Old Nick Jack betrapt, is het hoogst onwaarschijnlijk dat hij en ma zullen blijven leven.) Maar wat ook indrukwekkend is, is hoe Abrahamson enkele van dezelfde technieken gebruikt die hij in Room gebruikte om de wijde wereld bijna net zo klein te laten lijken als die schuur. Hij verlaat zelden binnenruimtes en kiest ervoor om het buitenleven te bewaren voor momenten van bijzonder belang.

Maar dit is ook waar de film een ​​beetje worstelt, omdat hij in het standpunt van Jack blijft, terwijl hij wil overbrengen wat zijn moeder doormaakt op zowel subtiele als minder subtiele manieren. Daardoor werkt de film soms met meerdere doelen, waarbij sommige elementen de gemoedstoestand van Jack weerspiegelen en andere die van Ma.

Dit geldt met name voor de veel te overdramatische score. Het laatste shot van de film wordt gescoord op een muziekstuk dat klinkt alsof het de soundtrack zou moeten zijn van Mozes die de Israëlieten over de Rode Zee leidt, niet het slot van een intieme karakterthriller. De prestaties van Larson zijn zo goed (en zo transformerend) dat we de constante aanwijzingen over haar emotionele toestand niet echt nodig hebben.

Dit wil niet zeggen dat Kamer heeft een zenuwuitval of iets dergelijks. Het heeft een bewonderenswaardige focus en terughoudendheid. Maar het wil ook heel graag ervoor zorgen dat kijkers alle juiste dingen voelen, precies wanneer het verbluffende werk van de hoofdrolspeelster en acteur meer dan genoeg zou moeten zijn. Je zult veel meer begrip vinden van het verpletterende gewicht van trauma in Larsons micro-expressies dan in die partituur of in enkele van de meer manipulatieve shots en momenten in het laatste half uur van de film.

Maar Kamer is ook een geweldige prestatie, zelfs als het zichzelf niet kan helpen om te ver te gaan. Het is moeilijk om de camera in een heel specifiek gezichtspunt te plaatsen en dan daadwerkelijk door te gaan. Dat Kamer slaagt, is bewonderenswaardig. Dat het ondertussen een pakkend, meeslepend en ontroerend verhaal weet te vertellen, is de kers op de taart.

Kamer speelt in beperkte release. De komende weken breidt het zich uit over het hele land.