Is het mogelijk om een ​​feministische Taming of the Shrew te maken? 2 nieuwe aanpassingen proberen.

Het temmen van de feeks Het openbare theater

Wat doe je met? Het temmen van de feeks ?

Het is een van Shakespeares vroegste en bitterste komedies, en het grootste deel van het verhaal gaat over een man die zijn vrouw temt. Katherina, de titulaire feeks, is wild en boos, misschien zelfs gewelddadig: in één scène bindt ze haar lieve jongere zus Bianca vast terwijl Bianca schreeuwt en om genade smeekt. Maar terwijl Kate's echtgenoot Petruchio haar systematisch voedsel, slaap en kleding ontneemt, wordt ze geleidelijk meer en meer kneedbaar, totdat ze uiteindelijk bereid is in te stemmen met wat hij ook zegt: de zon is de maan als hij zegt dat het zo is, en een oude man is een jonge vrouw als hij haar dat zegt.

Aan het einde van het stuk houdt ze een toespraak over hoe het voor een vrouw hoort om gehoorzaam te zijn en hoe een vrouw haar hand onder de voet van haar man moet leggen. Mijn hand is klaar, verklaart ze; moge het hem vergemakkelijken.



Deze zomer zagen twee nieuwe aanpassingen van t hij T komst van de feeks die het voor een 21e-eeuws publiek smakelijker willen maken. Anne Tyler, die geliefde en scherpzinnige kroniekschrijver van probleemgezinnen, paste het verhaal aan in haar nieuwe roman, Azijn Meisje , voor de Hogarth Shakespeare-serie . En in het Delacorte Theatre in New York werd het toneelstuk, geregisseerd door Phyllida Lloyd, volledig door vrouwen geproduceerd voor de jaarlijkse Shakespeare in het park programma.

De twee aanpassingen nemen radicaal verschillende benaderingen van hun bronmateriaal. Tyler probeert zich te ontdoen van het geweld dat fundamenteel is voor het origineel van Shakespeare en verplaatst het naar een plek waar het niet volledig kan worden gewist, terwijl de productie van Lloyd neigt naar de vrouwenhaat van het origineel. Als je de twee bewerkingen naast elkaar bekijkt, kun je beginnen te zien hoe onlosmakelijk het geweld en de woede van het bronmateriaal is van de blijvende aantrekkingskracht.

Het toneelstuk van Shakespeare is zowel verontrustend als aantrekkelijk

Omdat het spel is aantrekkelijk. Dat is wat maakt t hij T komst van de feeks zo moeilijk weg te gooien - en er zijn veel redenen om het te willen weggooien. Petruchio's behandeling van Kate is misbruik volgens elke moderne definitie, en het stuk, op papier, is alles voor: Kate's definitieve overgave wordt omlijst als Petruchio's glorieuze overwinning, een moment om te applaudisseren.

En toch Spitsmuis blijft aantrekkelijk. Ondanks de thematische gebreken van het stuk, is het moeilijk om die enorm meeslepende personages en hun geladen geklets los te laten.

De gevatte, opvliegende Kate is een vroege voorloper van latere Shakespeariaanse heldinnen zoals Beatrice en Rosalind, die nooit tevreden is met een woord als ze er een woordspeling op kan plaatsen. Theatrale personages zijn het meest interessant als ze iets willen, en Kate wil meedogenloos: om gerespecteerd te worden, om haar vrijheid te hebben, om degenen te straffen die haar zouden dwarsbomen. Op de pagina schittert ze; op het podium is ze een kracht van de natuur, een onverbiddelijke wil en voortreffelijke, scherpe woordspelingen.

En als ze boos is, wie kan het haar dan kwalijk nemen? Ze leeft in een wereld waar een man een vrouw kan aandoen wat Petruchio haar zal aandoen en nooit zelfs maar berispt wordt. Ze zou moeten boos zijn.

En Petruchio - brute, dominante Petruchio - wil net zo intens en speelt met woorden net zo meedogenloos als Kate. In hun verkeringscène wisselen ze schunnige woordspelingen uit als slagen:

PETRUCHIO: Kom, kom, jij wesp; Ik geloof, je bent te boos.

KATHARINA: Als ik wespachtig ben, pas dan maar op voor mijn angel.

PETRUCHIO: Mijn remedie is dan om het eruit te plukken.

onze angst is niet dat we ontoereikend zijn

KATHARINA: Ja, als de dwaas het kon vinden waar het ligt.

PETRUCHIO: Wie weet niet waar een wesp zijn angel draagt? In zijn staart.

waarom is Starbucks Red Cup aanstootgevend?

KATHARINA: In zijn tong.

PETRUCHIO: Wiens tong?

KATHARINA: De jouwe, als je het over staarten hebt: en dus vaarwel.

PETRUCHIO: Wat, met mijn tong in je staart? nee, kom nog eens,

Goede Kate; Ik ben een heer.

Het is een scène die duidelijk is ontworpen om grappig en sexy te zijn, en Shakespeare kende zijn dingen; het is grappig en sexy. Je kunt echo's zien van hetzelfde speelse gevecht tussen de seksen dat later zo warm en meeslepend zou zijn tussen Benedick en Beatrice in Veel ophef over niets .

Deze strijd is niet gelijk geëvenaard. Petruchio heeft het hele patriarchaat aan zijn zijde, terwijl Kate geen wettelijke rechten en geen wapens heeft behalve haar scherpe tong. Ze kan hem een ​​dwaas noemen op zoveel ingewikkeld slimme manieren als ze wil, maar het zal haar geen goed doen als Petruchio haar toegang tot voedsel controleert, wanneer haar letterlijke overleving afhangt van het behagen van hem.

Maar hun dynamiek, geladen met zowel geweld als erotiek, is zo meeslepend dat het gemakkelijk te begrijpen is waarom zoveel regisseurs en schrijvers blijven terugkeren naar Spitsmuis , op zoek naar een manier om het opnieuw te vertellen die niet aanvoelt als een klinkende goedkeuring van huiselijk geweld.

Anne Tyler verzacht en verzacht het geweld in het origineel van Shakespeare

Tyler's oplossing om Spitsmuis problematisch uitgangspunt was om de strijd tussen de geliefden te verzachten, en de meeste kwaadaardigheid te verplaatsen naar andere partijen. Het resultaat is zoet, zacht en, zoals aanpassingen gaan, bloedarm. Het berooft Kate van de gerichte, rechtschapen woede die haar zo dwingend maakt op het podium.

In Azijn Meisje , Kate is een stekelige schoolverlater die thuis vastzit met haar wetenschappelijke vader, Dr. Battista, en haar verwende jongere zus, het huishouden voor hen doet en parttime werkt op een kleuterschool. Kate van Tyler is minder boos dan bot, en wanneer ze op het werk wordt berispt vanwege haar botheid, begrijpt ze niet waarom:

Emma vroeg wie je dacht dat de beste la van kamer vier was, zei mevrouw Darling. Ze raadpleegde het notitieboekje dat ze naast haar telefoon had liggen. Je zei - en ze las de woorden voor - ik denk waarschijnlijk Jason.

Juist, zei Kate.

Ze wachtte op de clou, maar mevrouw Darling legde haar notitieblok neer alsof ze dacht dat ze het al had afgeleverd. Ze strikte haar vingers samen en bekeek Kate met een So there! uitdrukking op haar gezicht.

Dat klopt precies, Kate breidde uit.

Tyler's Kate zou zeker nooit de gevoelens van een 4-jarig meisje willen kwetsen. Ze zou niemands gevoelens willen kwetsen. Ze is niet kwaadaardig; ze is niet eens echt boos. Ze zegt gewoon wat ze denkt, en ze is zich te onbewust om te beseffen dat haar gebrek aan tact kwetsend kan zijn. Ze heeft niets van de woede van Shakespeares Katherina, ondanks het feit dat haar woede meer dan terecht zou zijn.

Hoewel het niet gerechtvaardigd zou zijn door de Petruchio-analoog, Pyotr, die ronduit knuffelig is. Als de Russische laboratoriumassistent van Dr. Battista heeft Pyotr een vluggertje een groenkaarthuwelijk nodig, maar hij houdt ook oprecht van Kate en respecteert ze. Hij is zeker een beetje onhandig, maar hij zou nooit proberen Kate te dwingen iets te doen wat ze niet wil doen.

Het enige personage in Azijn Meisje met zelfs vaag snode motieven is Dr. Battista. Hij is controlerend en egoïstisch, en dwingt Kate om op 29-jarige leeftijd thuis te wonen, zodat ze voor het huis kan zorgen - maar alleen als ze zijn huishoudelijke systeem volgt, dat zulke efficiënte innovaties omvat als nooit de vaatwasser uitladen en van een slib leven -achtige mengsel genaamd vlees puree. Hij laat haar zelfs zijn belasting voor hem doen, omdat ze daar zoveel beter in is.

wat heb ik nodig om in het binnenland te vliegen?

Maar het boek kan zich niet binden aan de schurkenstreek van Dr. Battista, en Kate kan haar milde wrok jegens hem niet verdragen. Hij is niet echt dus slecht, lijkt het boek aan te dringen. Wanneer Kate hoort dat hij erop stond de voogdij over haar en haar zus te houden na de dood van hun moeder, ondanks tegenstand van haar tante, smelt al haar niet-helemaal woede weg. Wat maakt het uit dat haar vader haar heeft gemanipuleerd om haar hele volwassen leven als zijn onbetaalde huishoudster/accountant door te brengen? Hij liet haar niet in de steek toen ze de kans kreeg, en is dat niet genoeg?

Kate's aandrang om de mannen in haar leven te bedanken voor het doen van het absolute minimum, voert door tot de climax van het boek, namelijk Kate's gehoorzaamheidstoespraak in het stuk. Azijn Meisje verandert het in een gepassioneerde toespraak van Kate over hoe triest het is dat mannen wordt geleerd hun gevoelens te onderdrukken:

Zijn moeilijk een man zijn. Heb je daar ooit over nagedacht? Alles wat hen dwars zit, mannen denken dat ze het moeten verbergen. Ze denken dat ze de baas moeten lijken, in controle; ze durven hun ware gevoelens niet te tonen. Het maakt niet uit of ze gekwetst of wanhopig zijn of getroffen door verdriet, of ze hartzeer hebben of heimwee hebben of een enorm duister schuldgevoel boven hen hangt of dat ze op het punt staan ​​om ergens groots in te falen - Oh, ik' Ik ben oké, zeggen ze. Alles is prima. Ze zijn een stuk minder vrij dan vrouwen, als je erover nadenkt.

Ja, als je erover nadenkt, Het temmen van de feeks , een verhaal over hoe mannen een vrouw martelen tot onderwerping hilarisch is, is het perfecte platform om uit te leggen hoe mannen de r zijn eel slachtoffers van onderdrukking in deze moderne wereld.

Wat is er aan de hand? Azijn Meisje is dat het zijn titel niet haalt: er zit geen azijn in. Kate is gewoon een tactloze, stompe vrouw die zich een beetje opgesloten voelt, en Pyotr is een tactloze, stompe man die een groene kaart nodig heeft, en op klassieke romcom-manier redden ze elkaar. Er is geen spoor van sprankeling of lading in hun gesprekken. Dr. Battista heeft misschien wat minder dan pure motieven, maar nogmaals, hij heeft die ene keer opgevoerd, dus het maakt uiteindelijk niet echt uit. Het maakt Kate zeker niet uit, die geen kwade wil koestert. Ze is geen azijnmeisje. Ze is net zo goed een deurmat door het hele boek als Kate van Shakespeare aan het einde van het stuk.

Phyllida Lloyd behandelt verkering als een slagveld

Phyllida Lloyd nam deze zomer een andere koers in haar volledig vrouwelijke enscenering van de show. In plaats van de oorlogvoering van de geliefden te verzachten zoals Tyler deed, leunde de productie erin, met de slogan Love's a battlefield - en het deed nooit alsof Petruchio niet meer vuurkracht heeft dan Kate. Het resultaat was chill.

Lloyd verwijderde het gewoonlijk genegeerde framing-apparaat uit het originele stuk van Shakespeare: Kerel valt flauw in een taverne; iedereen besluit hem ervan te overtuigen dat hij rijk is als hij wakker wordt; zij trekken aan Spitsmuis om hem te vermaken. (Het slaat nergens meer op als je het ziet, en de verwaandheid verdwijnt voordat het stuk halverwege is.)

In plaats daarvan wordt Lloyd's toneelstuk een schoonheidswedstrijd met een Trump-stemhebbende omroeper: de cast verschijnt in volledige glamour in avondkleding terwijl de omroeper de vele manieren opsomt waarop ze fantastische meisjes zijn, gewoon mooi. Terwijl het eigenlijke stuk begint, wordt het duidelijk dat we naar het talentengedeelte van de optocht kijken.

Het is geen subtiele metafoor, maar t hij T komst van de feeks heeft geen zin in subtiliteit. Het patriarchaat zorgt ervoor dat vrouwen hun hele leven als schoonheidswedstrijden behandelen, zegt de framing, strevend naar mannelijke goedkeuring om te kunnen overleven.

Wat temmen doet, in al zijn incarnaties, overdrijft die dynamiek tussen vrouwen en het patriarchaat. Petruchio's behandeling van Kate is meer flagrant dan de meeste, maar zelfs Bianca's geliefde van een echtgenoot, Luciento, verwacht dat zijn vrouw hem onvoorwaardelijk gehoorzaamt. Lloyd's productie letterlijk letterlijk de dynamiek.

Wat niet wil zeggen dat Lloyd's Spitsmuis negeerde de komedie en de erotiek die het stuk zo'n glans geven. Ze castte de legendarische theateractrice Janet McTeer als Petruchio, en het charisma van McTeer is zo sterk dat ze in haar eentje alle heteroseksuele feministen in het publiek kan verwarren over zowel hun seksualiteit als hun politiek.

Gedurende de hele run heeft Lloyd's Spitsmuis balanceerde de sprankelende komische aantrekkingskracht van Petruchio en Kate's verkering met de gewelddadige onderstroom die er doorheen loopt. Was het grappig of verontrustend toen Petruchio Kate oppakte en haar lichamelijk van het toneel droeg? Het was beslist grappig toen Kate, in een machteloze woede, gilde van frustratie en haar voeten door een plas schopte - maar het stuk liet je niet vergeten dat ze gefrustreerd was omdat ze tegen haar wil ging trouwen.

En Kate's groeiende aantrekkingskracht op Petruchio was aanwezig en krachtig, maar ook gevaarlijk. Toen hij haar vertelde hem te kussen en ze even protesteerde voordat ze instemde, kon je haar zien worstelen met het idee dat ze gezocht om hem te kussen: Ze was bang voor hem en trok bijna evenveel naar hem toe.

Het is die spanning die Kate's laatste toespraak zo'n kracht gaf in Lloyd's Spitsmuis . Zoals Kate Bianca opdroeg, Uw echtgenoot is uw heer, uw leven, uw hoeder, uw hoofd, uw soeverein, ze glimlachte als een Stepford-vrouwenglimlach, maar haar ogen waren groot en angstig; ze bleef doodsbange blikken naar Petruchio werpen om er zeker van te zijn dat ze zei wat ze moest zeggen, zodat hij haar geen tweede keer zou kwetsen.

Het is geen wonder dat terwijl Bianca luisterde, haar gezicht in een masker van afschuw instortte: dit is wat de wereld haar boze, wilskrachtige zus heeft aangedaan. Kate heeft met succes door het systeem genavigeerd en het systeem heeft haar veranderd. Ze verloor zichzelf en won de schoonheidswedstrijd.

Lloyd's productie was uiteindelijk een veel succesvollere behandeling van temmen dan de roman van Tyler is. Het weigerde zich te verbergen voor Kate's woede en Petruchio's geweld. Het omhelsde hen in plaats daarvan.

wie heeft het debat van gisteravond gewonnen

Azijn Meisje is bang voor het geweld dat door het origineel van Shakespeare loopt, dus verwijdert het het volledig: de personages zijn allemaal ontaard. Alle snode bedoelingen worden gemakkelijk vergeven, alle wrede woorden zijn het product van onnadenkendheid, niet van boosaardigheid. En systemisch en geïnstitutionaliseerd seksisme, zo blijkt, doet mannen echt pijn, niet vrouwen. Het is een goed gemaakt boek - Tyler zou een licht disfunctionele familiekomedie kunnen schrijven met haar handen op haar rug gebonden - maar als een bewerking van t hij T komst van de feeks , het is laf.

Maar Lloyd's productie begreep dat het gezicht van het patriarchaat tegelijk gewelddadig, grappig en aantrekkelijk kan zijn. Het omarmde nuance. Het begreep wat aantrekkelijk is aan het originele stuk van Shakespeare, terwijl het de vrouwenhaat die erin vervat was, onthulde en aan de kaak stelde.

Terwijl ik deze zomer in de rij stond te wachten op kaartjes voor de productie van Lloyd's, twijfelde een passerende straatmuzikant over het idee van een volledig vrouwelijke cast. Wat deden mannen ooit? Hij wilde het weten.

Om te beginnen schreef een man: Het temmen van de feeks , merkte een van mijn partijen op.

Met haar productie nam Phyllida Lloyd het terug voor vrouwen.