De originele Ghost in the Shell is iconische anime en een rijke filosofische tekst

De nieuwe live-actiefilm werd gebombardeerd omdat hij de schaal van de franchise heeft, maar niet zijn geest.

Geest in de schelp

Shochiku

Ter voorbereiding op de nieuwe live-action Geest in de schelp film , Ik ben onlangs teruggekeerd naar de anime-film uit 1995 waarop het is gebaseerd, en ik moest aan twee dingen denken: de matrix , en filosoof Daniel Dennett.



De link naar de matrix is duidelijk genoeg. Voordat ze die film maakten, hebben de Wachowski's liet zien Geest in de schelp aan producer Joel Silver als voorbeeld van wat ze wilden bereiken met hun niet-geanimeerde actiescènes. Het is geen aanpassing, maar de matrix uiteindelijk zwaar geleend van zowel de structuur als de beelden van Geest in de schelp.

Wat betreft Dennett , gaat de film in op veel van dezelfde vragen en ideeën over de aard van bewustzijn waarmee Dennett, een filosoof en cognitief wetenschapper aan de Tufts University, het grootste deel van zijn carrière bezig is geweest. Als een recente New Yorker profiel van Dennett notities , gelooft hij dat bewustzijn zoiets is als het product van meerdere, gelaagde computerprogramma's die op de hardware van de hersenen draaien. Het is een evolutionair proces, puur fysiek van aard, waarin zintuiglijke informatie en andere biologische functies combineren en dienovereenkomstig complexer worden in de loop van de tijd. Er is geen mysterie - alleen complexiteit.

hoeveel schoten is een witte klauw

de anime Geest in de schelp eindigt met een langdurige shootout tegen a gigantische robottank dat lijkt op een spin - maar de echte climax is een lange monoloog waarin de schurk, een bewust computerprogramma, uitlegt hoe hij onverwachts zelfbewustzijn kreeg, en betreurt het gebrek aan basale levenssystemen zoals dood en voortplanting. Hij beëindigt de toespraak door de hoofdrolspeler van de film, de cybernetisch verbeterde veiligheidsofficier majoor Kusanagi, te vragen met hem samen te smelten, waardoor een evolutionaire voortplanting mogelijk wordt. Het is een Dennett-achtig uitstapje naar zowel de opkomst van het zelf als de evolutionaire voortzetting ervan.

Dit zijn het soort bewustzijnsverruimende vragen die de Geest in de schelp franchise voor meer dan twee decennia. De wereld van Geest in de schelp is deels futuristische actiefilm en deels filosofielezing, waarin kunstzinnig geconstrueerde geanimeerde actiescènes dienen als voertuigen voor onderzoek naar de aard van bewustzijn. Het is een showcase voor wat eersteklas animatie kan doen - een die de nieuwe film nooit helemaal kan evenaren.

Door een wereld voor te stellen waarin mensen versmelten met machines, Geest in de schelp onderzoekt wat ons fundamenteel menselijk maakt

De Geest in de schelp franchise begon als een Japanner manga-serie eind jaren tachtig, maar het was de film uit 1995 dat zijn internationale reputatie heeft opgebouwd.

De film kwam op een moment dat anime een wereldwijd bereik kreeg, en het benadrukte de sterke punten van de vorm: rijk gedetailleerde kunst, high-concept sci-fi wereldbouw, verbluffend uitgevoerde actiescènes en de bereidheid om zowel thema's als inhoud voor volwassenen te behandelen.

Majoor's geboorte.

Shochiku

Voor velen, waaronder ik, Geest in de schelp was een toegangspoort tot de wijdere wereld van Japanse animatie, een die de aantrekkingskracht van stripboeken, films en sciencefiction vermengde - in het bijzonder het soort noir-getinte cyberpunk waar westerse schrijvers van houden William Gibson in de jaren tachtig populair was geworden.

De film introduceerde de personages en ideeën die de basis zouden worden voor de franchise. Die personages waren onder meer de hoofdrolspeler van de franchise, majoor Kusanagi, een mens-machine-hybride waarvan de constructie wordt getoond tijdens de film openingscredits , en haar collega's Batou, een norse, stoere cyborg met versterkte ogen en een bos wit haar, en Togusa, een nieuwe officier die waarschijnlijk het dichtst in de buurt komt van wat de film een ​​surrogaat van het publiek biedt. Ze werken allemaal voor Section 9, een schimmige veiligheidsdienst van de overheid die wordt gerund door de ouder wordende Chief Aramaki, een ander personage dat door de serie heen zou terugkeren. Het verhaal volgt de achtervolging van Section 9 op een mysterieuze hacker die bekend staat als de Puppet Master en die, in een wereld van computergestuurde individuen, zowel mensen als machines kan hacken.

regisseur Mamoru Oshii wilde een film die de invloed en macht van computers uitbeeldde door te kijken hoe die invloed en macht in de loop van de tijd zouden kunnen evolueren, en de film stelt een nabije toekomst voor waarin mensen zijn begonnen te versmelten met machines. Ledematen worden geüpgraded met wapens en andere speciale functies; ogen worden vervangen door krachtige computergestuurde sensoren; gedachten en herinneringen worden uitgebreid via externe opslagtechnologie.

De onvermijdelijke vraag die uit dit alles voortkomt, is natuurlijk hoeveel kunstmatige verbetering en vervanging een persoon kan ondergaan en toch fundamenteel menselijk kan blijven?

hoeveel geld verdient anime?

Dat is waar het concept van de geest om de hoek komt kijken. Een geest is iemands diepe zelf, zijn of haar essentie, die intact blijft, zelfs als iemands fysieke lichaam meer en meer geïntegreerd raakt met computers en machines. De naam is een verwijzing naar het boek van filosoof Arthur Koestler uit 1967 De geest in de machine , tot verhandeling over de aard van bewustzijn waarvan de titel was ontleend aan een andere filosoof, Gilbert Ryle, die de uitdrukking bedacht om het begrip bewustzijn te beschrijven als op de een of andere manier los van en los van biologische processen.

Koestlers boek ging in op het idee dat het bestaan ​​van de mensheid misschien een fout , een evolutionaire fout, en behandelde de neiging van de mensheid tot geweld en het bewustzijn van de onvermijdelijkheid van de dood - alle ideeën die op verschillende manieren in het hele Geest in de schelpen verhaal.

Deze thematische rijkdom zou de franchise gaan definiëren - en af ​​en toe verzwaren, vooral onder Oshii. Zijn vervolg uit 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence , is, in theorie, een andere actie-noir waarin Batou en Togusa, nu partners, een reeks moorden onderzoeken waarbij robotgeisha's zijn geïmplanteerd met menselijke kunstmatige intelligentie.

Als er iets is, de Geest in de schelp het vervolg zit nog dichter op elkaar met filosofische referenties dan het origineel: de vragende, zware dialoognaam van de film controleert onder meer de Franse filosoof René Descartes en John Milton, en bevat scènes waarin robotreplica's van de twee detectives lijnen uitspugen zoals, The 15th eeuwse mens-als-machine-theorie is nieuw leven ingeblazen door cyberbrains.

In een actiescène tegen het einde knipoogt het script naar zijn eigen neigingen wanneer Batou, tegenover een leger van moordende geisha-bots, moppert: Kijk, dit is niet het moment om filosofisch te worden - ik heb bijna geen munitie meer hier. In de wereld van Geest in de schelp , hoewel, het is altijd tijd om filosofisch te worden.

de uitgestrekte Geest in de schelp franchise is verbonden door een toewijding aan het bouwen van sciencefiction-werelden en filosofisch onderzoek

Het is niet nodig om elke academische referentie te vangen om te genieten van de Geest in de schelp serie. De actiescènes zijn betrouwbaar inventief en spannend geënsceneerd, met blokkeringen die beter zijn gechoreografeerd dan veel live-actiefilms. De animatie van Production IG, een van de meest succesvolle animatiehuizen van Japan (als je de geanimeerde reeks hebt gezien van Dood Bill, je hebt hun werk gezien), is altijd verbluffend, vooral in de manier waarop het omgevingsdetails combineert. New Port City, de fictieve Aziatische stad waar de serie zich afspeelt, is gedeeltelijk gebaseerd op Hong Kong, en met zijn mix van grime en tech, moderne mega-architectuur en drukke straatmarkten, heeft het het gevoel van een echte plek. Het is een vergrijzende metropool die in de loop van de tijd in lagen is opgebouwd, de stedelijke tegenhanger van Dennetts theorie van bewustzijn.

Geest in de schelp' s Nieuwe Havenstad.

Ook de technologie is ingewikkeld en fascinerend: robotisch verbeterde lichamen breiden uit en hervormen zichzelf, onthullend vingers gemaakt voor ultrasnel typen en ogen die inslaan digitale sensorarrays. Het ontwerpwerk is druk en functioneel, soms bijna industrieel, alsof het ontworpen is voor gebruik in plaats van voor stijl. Als je de serie vandaag bekijkt, kunnen sommige keuzes een beetje vreemd overkomen, met name de afhankelijkheid van bundels draden voor connectiviteit. Maar dat maakt deel uit van de charme van de serie: zelfs in recentere incarnaties is het een visie op een toekomst die in zekere zin een voortdurende uitbreiding is van de technologie van 1995.

Die latere incarnaties omvatten de tv-serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , die vanaf 2002 twee seizoenen liep. Geschreven en geregisseerd door Kenji Kamiyama , was de show een uitbreiding van de eerste film waarin ook de majoor, Batou, Togusa en Aramaki te zien waren. Hoewel het meer een traditionele sci-fi-actieprocedure was dan de film die het inspireerde, ging het toch over soortgelijke concepten en vragen over computernetwerken, identiteit, bewustzijn en realiteit. In het eerste seizoen kwam het team op het spoor van een andere mysterieuze hacker, de Laughing Man, terwijl het tweede seizoen het opnam tegen een terroristische groepering genaamd de Individual Eleven, die een virus verspreidde door het plaatsen van een nep-terroristenmanifest. (Beide seizoenen werden ook opnieuw geknipt en opnieuw bewerkt tot speelfilms met de titel De lachende man en Individuele Elf, respectievelijk, dat zich nauwer richtte op de seizoenslange plotbogen.)

waarom haten mensen witte mensen?

Meer recentelijk heeft de franchise is in wezen opnieuw opgestart in een serie genaamd Ghost in the Shell: Sta op , een reeks van vijf originele video-animaties (in wezen minifilms van een uur) die later werden versneden tot een tv-serie van 10 afleveringen, en die verband hielden met de speelfilm uit 2015 Ghost in the Shell: de nieuwe film . Sta op speelt zich af in een alternatieve continuïteit, maar heeft veel van dezelfde elementen als de rest van de franchise, inclusief de hoofdcast van personages (zij het met nieuwe ontwerpen) en animatie door Production IG.

Wat alle verschillende iteraties verbindt, is een toewijding aan het bouwen van sciencefiction-werelden en filosofisch onderzoek. Bij elke beurt herinnert de serie eraan dat animatie meer kan dan komedie en kinderdingen - het rijk waarin het het vaakst wordt aangetroffen in de Verenigde Staten - en dat het op zijn best ook in staat is tot ideeën en actie, drama en intellectuele betrokkenheid, verbluffende beelden en bijpassende verhalen.

Helaas, de big-budget, live-action reboot maakt zijn geanimeerde voorgangers niet waar. Natuurlijk, het is een visueel wonder, dat vaak de belangrijkste scènes en afbeeldingen uit de originele film getrouw repliceert, en zeker, er wordt nog steeds veel gepraat over geesten en zielen en wat het betekent om een ​​mens te zijn. Maar de personages zelf zijn allemaal lege omhulsels - er is geen enkele herkenbare persoonlijkheid in de film - en zowel de beelden als de dialoog missen de diepere context van het origineel. De zoektocht naar het idee van een ziel is gestroomlijnd en verwesterd tot een eenvoudige zoektocht naar individuele identiteit en herinnering.

Het resultaat is een film met allemaal geleende delen, zonder diepte of verbinding. De lagen komen nooit helemaal samen om iets meer te vormen. Het wil een film zijn over de zoektocht naar bewustzijn, maar heeft, in tegenstelling tot het bronmateriaal, geen ziel.