Sally Draper wordt misschien wel het belangrijkste personage van Mad Men

De vroege hype rondom Gekke mannen , waarvan de laatste reeks afleveringen op zondag 5 april begon, was doordrenkt van het vermoeide cliché over Don Draper ( Jon Hamm ) het soort man zijn dat mannen wilden zijn en vrouwen wilden zijn.

De show deed niets om die perceptie te bestrijden. Dat is Don's silhouet op de bank aan het einde van de openingscredits — en maker van de serie Aantekeningen van Matt Weiner bij de Museum van de bewegende beelden Gekke mannen expositie geven aan dat de show begon als een karakterschets van Don.

Maar de bekendheid van Don is misleidend. Het personage lijkt constant op de rand van verandering voordat het terugvalt. Veel boeiender zijn personages die, zoals de serie begint, niet al volledig gevormd zijn, degenen die zich ontwikkelen in de werveling van historische verandering.



Het belangrijkste personage in dit opzicht is Don's dochter, Sally Draper, gespeeld door Kiernan Shipka , die opgroeit in een huis dat kapot is gegaan op een manier die de vorige generaties niet waren, en volwassen wordt in een samenleving die jonge meisjes ongekende kansen biedt om zelf te beslissen wat voor soort vrouw ze zouden worden.

Met andere woorden, Gekke mannen enkel en alleen lijkt zoals het verhaal van Don Draper. Hoe langer de serie loopt, hoe meer het lijkt alsof de laatste hoofdstukken misschien onthullen dat het altijd het verhaal van zijn dochter is geweest - het enige personage dat misschien nog aan de aantrekkingskracht van de geschiedenis ontsnapt.

De kracht van nostalgie

Voordat we beginnen, is het belangrijk om te begrijpen waarom ik de onderstaande aanpak heb gekozen, namelijk analyseren Gekke mannen op formeel niveau. Met 'formeel' bedoel ik kritiek die betrekking heeft op de vorm van een werk - de beelden en andere elementen waaruit de totale reeks bestaat.

Een formele analyse erkent dat hoewel de plot van de film cruciaal is voor het vermogen van het publiek om te begrijpen wat er op het scherm gebeurt, de beelden waarmee dat verhaal wordt gecommuniceerd net zo belangrijk zijn om te bepalen wat een film 'betekent'.

Denk bijvoorbeeld aan: Gekke mannen finale van het eerste seizoen, 'Het wiel,' geregisseerd door Weiner. Daarin begint Don aan wat wordt beschouwd als een van de kenmerkende pitches van het personage - aan Eastman Kodak over zijn nieuwe dia-machine, de Carousel.

In de pitch vertelt hij hoe de oude Griek die hem het reclamevak leerde, zei dat het belangrijkste idee 'nieuw' is. Het 'creëert een jeuk' waarop 'je het product gewoon aanbrengt als een soort calaminelotion'. Zijn beschrijving van de consumentencultuur is hier letterlijk oppervlakkig: het is de taak van de adverteerder om de jeuk die ze zelf hebben veroorzaakt te produceren en vervolgens te genezen.

Deze beschrijving is ook perfect voor het personage van Don Draper in het begin van de serie. Hier is een man die vaak een hekel aan zijn vrouw lijkt te hebben, maar toch familiefoto's gebruikt om de emoties van vertegenwoordigers van een camerabedrijf te manipuleren.

Zijn pitch is zo krachtig dat hij, terwijl hij dit valse verhaal van zijn leven verkoopt, emotioneel geraakt wordt door de kracht van zijn eigen retoriek:

Don Draper (Jon Hamm) geeft een killer pitch in Mad Men.

AMC

Don Draper (Jon Hamm) geeft een killer pitch in Mad Men.

AMC

Don Draper (Jon Hamm) geeft een killer pitch in Mad Men.

AMC

Don Draper (Jon Hamm) geeft een killer pitch in Mad Men.

AMC

Dit is een opeenvolging van omgekeerde opnamen - waarbij, traditioneel, de camera van de ene persoon naar de andere 'gaat', zowel om een ​​gesprek te volgen als om de reactie van elk personage op wat de ander zegt te registreren. Hier wisselen de shots af van Don's hoofd in een statisch medium close-up tot een extreme close-up, gemaakt vanuit Don's first-person perspectief, van zijn familiefoto's. Deze omgekeerde opnamen zijn dan ook ongebruikelijk omdat het gesprek dat ze volgen tussen Don en zijn herinnering aan zichzelf is.

Wat het meest opvalt, is de nevenschikking van Don's dialoog met zijn uitdrukking op het scherm. Het is volkomen onduidelijk wat zijn kinderen voor hem vertegenwoordigen terwijl hij deze pitch aflevert. Zijn ze het pijnlijke gevoel van nostalgie - of de oude wond zelf?

Don's reden om de kindertijd en het oproepen ervan te beschouwen als een oude wond die decennia later nog steeds diepe pijn veroorzaakt, is goed, voortkomend uit een opvoeding in extreme armoede. Maar de show documenteert ook de manier waarop hij en degenen in zijn leven soortgelijke wonden toebrengen aan Sally - een jong meisje dat opgroeit op een tumultueus moment in de Amerikaanse geschiedenis. (Ja, de foto toont zowel Sally en haar jongere broer, Bobby, maar de show is altijd veel meer gericht geweest op Sally dan op Bobby.)

Wat Don in het verleden is overkomen, gebeurt nu met Sally. Zoals de scène uit 'The Wheel' laat zien, gaat de show zelf over wonden en hoe deze worden toegebracht aan de jongeren, die er het meest door worden getroffen.

Het is dus logisch om scènes zoals die hierboven te lezen als een soort oproep tot wapens, bedoeld om het publiek te dwingen aandacht te schenken aan wat er met Sally gebeurt.

Geesten spoken nog steeds door de dagen

Gekke mannen maakt zich grote zorgen over de kloven tussen generaties en de manier waarop individuen bruggen slaan over die kloven.

Denk aan Sally's relatie met haar grootvader, Eugene (de vader van haar moeder, Betty), die stierf nadat ze een tijd in het Draper-huishouden had gewoond. Ze vormde een band met hem, las hem voor uit de baanbrekende geschiedenis van Edward Gibbon, Het verval en de val van het Romeinse rijk . Zo leert Sally effectief hoe schijnbaar stabiele instellingen, waarvan de duurzaamheid als vanzelfsprekend wordt beschouwd, kunnen vouwen onder het gewicht van hun eigen verrotting.

Dit probleem van generatieconflicten wordt op de voorgrond gebracht in de aflevering van het derde seizoen 'Guy loopt een reclamebureau binnen' - die twee afleveringen komt na de dood van Eugene en één na de geboorte van zijn naamgenoot, Sally's kleine broertje, Gene. Daarin loopt Don Sally's slaapkamer binnen en vindt het licht nog steeds aan.

Sally (Kiernan Shipka) heeft moeite met slapen op Mad Men.

AMC

'Papa, nee' zegt Sally, terwijl hij hem uitzet. 'Ik ben bang voor wat er gaat gebeuren als je het licht uitdoet.'

Don interpreteert Sally's bezorgdheid verkeerd, ervan uitgaande dat ze bang is dat hij Betty op een bepaald moment in de nacht weer zal verlaten (zoals hij kort deed aan het einde van het tweede seizoen van de show). 'Maak je geen zorgen,' zegt hij tegen haar, 'ik ben nu thuis en niets kan je pijn doen.'

Hij belooft haar een nachtlampje te kopen. Wat hij doet:

Sally (Kiernan Shipka) krijgt een nachtlampje op Mad Men.

AMC

area 51 raid facebook evenement link

Dit heeft geen groot effect, want ze is nog steeds ineengedoken van angst. Betty interpreteert de situatie ook verkeerd, omdat ze denkt dat Sally jaloers is op de aandacht die baby Gene krijgt. Zo probeert Betty ook wat zekerheid voor haar dochter te kopen via een Barbiepop waarvan ze beweert dat het een geschenk van de baby is.

Sally wil er geen deel van uitmaken en gooit de pop uit het raam, waar Don deze vindt als hij thuiskomt van zijn werk. In de veronderstelling - opnieuw ten onrechte - dat ze het tijdens het spelen moet hebben laten vallen, brengt hij het terug naar haar slaapkamer:

Don (Jon Hamm) keert Sally terug

AMC

regisseur Lesli linka glatter keert terug naar een shot van Sally en het nachtlampje identiek aan dat hierboven, behalve dat het meisje deze keer echt slaapt - en dus betekent de manier waarop Don de Barbie-pop heeft geplaatst dat ze zal staren wanneer ze wakker wordt direct bij haar :

Dat

AMC

Geen wonder dus dat ze schreeuwt als ze het ziet. Don rent naar binnen om haar te troosten, Betty vlak achter hem, terwijl ze een jammerende baby Gene wiegt. 'Stuur hem weg!' Sally schreeuwt. 'Ik weet niet eens wat ik moet zeggen,' zegt Betty voordat ze naar buiten stormt.

Sally legt vervolgens uit waarom ze zo van streek is geweest - een reden waarom haar beide ouders het verkeerd hebben begrepen. 'Opa Gene - hij hoort hier niet meer te zijn.'

'Dat is hij niet,' antwoordt Don. Over de baby gesproken, voegt hij eraan toe: 'Hij heet 'Gene', hij slaapt in zijn kamer, hij lijkt precies op hem, en ik wed dat als hij begint te praten, hij ook net als hij zal klinken.'

'Hij is nog maar een baby', vervolgt Don. 'Er bestaat niet zoiets als geesten.'

Dat kan letterlijk waar zijn, maar wanneer Sally's verhaal in deze aflevering geïsoleerd wordt, wordt het overduidelijk dat er zoiets bestaat als geesten. verhalen , en Sally leeft er al sinds baby Gene thuiskwam uit het ziekenhuis.

Bekijk het vanuit haar perspectief: haar broer is een kwaadaardige reïncarnatie van haar overleden grootvader die haar plaagt door afgedankte Barbies terug te geven. Sally's spookverhaal overbrugt de generatiekloof - maar het doet dat op een gruwelijke manier. En door haar opnamekeuzes plaatst Glatter kijkers in Sally's perspectief - letterlijk dat spookverhaal en de angst voor eindeloos verval tot leven brengen.

Continuïteit tussen genen is net zo angstaanjagend als continuïteit tussen generaties, omdat het noodzakelijkerwijs een gebrek aan vooruitgang met zich meebrengt. Die opa Gene koos voor haar om te lezen Verval en ondergang van het Romeinse rijk geeft aan dat ze zich bewust is van zowel de onvermijdelijkheid van verval als de noodzaak van wedergeboorte. (Hoewel niet blijkt uit de titel, volgt Gibbons boek de opkomst van het 'tijdperk van de rede' na de val van het Romeinse rijk.)

Van jongs af aan weet Sally dus dat alles uit elkaar valt, een punt dat pas naar huis werd gedreven als haar ouders slechts een paar afleveringen later scheiden.

De enige mogelijke toekomst

Omdat ze jong is, is Sally veel beter gepositioneerd om te profiteren van culturele en sociale vooruitgang dan haar vader. Maar vooruitgang, benadrukt de show, zal niet gemakkelijk zijn. De heimwee naar verzonnen verledens blijft hangen, en geesten kunnen op elk moment verschijnen - als een van de openingsscènes van 'Een kleine kus' de première van het vijfde seizoen, maakt duidelijk.

De scène is een spiegelbeeld van de hierboven besproken scènes, te beginnen met Sally die in bed ligt te slapen, zonder nachtlampje:

Sally is ouder, maar nog niet gesetteld als het vijfde seizoen van Mad Men begint.

AMC

Maar in plaats van dat Don naar haar toe komt, gaat ze uiteindelijk naar hem, nadat ze een onbekende gang in is gelopen op zoek naar een badkamer:

Sally (Kiernan Shipka) verkent haar vader

AMC

Sally is maar een kleine figuur in een grote gang. Het afval op de voorgrond is een visueel bewijs van het onrustige karakter van deze ruimte.

Als ze aan de deurklink aan het einde van de gang rammelt, wordt ze opgewacht door haar vader:

Don (Jon Hamm) praat met zijn dochter Sally over Mad Men.

AMC

Net als in de eerdere aflevering staat de inzet van dit gesprek vast terwijl Don een deuropening inneemt - niet in de kamer of erbuiten, alleen maar tussenin.

Deuropeningen hebben een bijzondere geschiedenis in film omdat ze visuele representaties zijn van sociale processen als in- en uitsluiting. De laatste scène van De peetvader , waar een personage letterlijk wordt buitengesloten van een ruimte die ze niet kan bezetten, is het bekendste voorbeeld:

In deze scène nodigt Don Sally niet uit om binnen te komen, en ze vraagt ​​hem nooit om naar buiten te gaan. Ze staan ​​daar gewoon, hun voeten stevig aan weerszijden van de drempel geplant terwijl ze proberen het soort vader-dochterverbinding te creëren dat ze wensen, maar niet tot stand kunnen brengen.

Op wat een zeldzaam moment is voor de show, hamert regisseur Jennifer Getzinger op deze ontkoppeling door in Sally's hoofd te gaan om het publiek precies te laten zien waar ze naar kijkt:

Sally kan Megan zien

AMC

Die Sally staart naar de rug van haar stiefmoeder en de welving van haar heupen is veelbetekenend. Megan ( Jessica Paré ), ligt immers in dat bed vanwege de opkomst van het tweede feministische golf en de seksuele revolutie.

Don kan alleen maar profiteren van deze maatschappelijke ontwikkelingen. Hij kan ze nooit echt begrijpen - zoals zijn uiteindelijk mislukte huwelijk met Megan ruimschoots zal aantonen. Of, anders gezegd, hij kan een appartement kopen waarin hij kan proberen de geschiedenis te ontvluchten door met een moderne vrouw te trouwen, maar in tegenstelling tot zijn dochter kan hij er nooit in opgroeien.

Terwijl Sally opbloeit in haar eigen seksuele volwassenheid, is het niet moeilijk voor te stellen dat dit beeld van haar naakte, slapende stiefmoeder net zo zal werken als de foto uit 'The Wheel' voor Don - veelzeggend, een ander moment waarop de show een eerste- perspectief van een persoon. Alleen de 'pijn van een oude wond' die ze zal voelen, zal niet voortkomen uit nostalgie, zoals die van haar vader, maar uit werkelijke pijn.

Don wordt achtervolgd door fantoompijnen die hij - door de kracht van zijn eigen toonhoogte - creëerde om zichzelf te achtervolgen, terwijl Sally's pijn het directe gevolg is van het hebben van een vader die, in plaats van contact te maken met zijn dochter, zich bindt met een foto van haar in de midden van een reclameveld. Ze staat aan de buitenkant van zijn leven - altijd naar binnen kijkend.

Voor Don zorgde de seksuele revolutie voor een grotere groep vrouwen om Betty mee te bedriegen, maar voor Sally scheurde het gewoon haar familie uit elkaar. Ze kan nooit deelnemen aan het valse nostalgische verhaal dat Don bijna de tranen in de ogen doet in 'The Wheel', omdat voor haar het concept van familie altijd heeft geleid tot het navigeren door een samenleving waarin instellingen vallen zoals zoveel Romeinse rijken.

De eerste echte Drapers

de volwassenen in Gekke mannen trotseren maatschappelijke verwachtingen, en zoals historische televisie gaat, is het boeiend om ze te zien doen. Maar dat degradeert de show ook tot een periodestuk waarin gevestigde karakters op drift raken in snel verschuivende historische momenten. In deze geest is de show op zijn puurst interessant wanneer hij de voortdurende zelfcreatie van 'Don Draper' door Dick Whitman volgt - de verarmde jongeman Don groeide op als, voordat hij de identiteit van een gevallen collega in de oorlog stal om aannemen als de zijne.

Maar er is nog een ander, nog boeiender verhaal: het verhaal van een jong meisje dat nooit op drift was geraakt, omdat er nooit iets was om van op drift te raken. Vanaf haar zesde leefde Sally Draper in een onzekere wereld van verbroken huwelijken en een presidentiële moord.

Maar op een nog fundamenteler verhaalniveau, Gekke mannen kan geen show zijn 'over' Don Draper, want het karakter van 'Don Draper' is ongeschreven en ongedaan gemaakt naarmate de seizoenen vorderen - en door dat te doen, legt hij de basis voor zijn dochter om uit de as te herrijzen.

Als slotscène in de laatste aflevering van het zesde seizoen, 'In zorg,' laat zien, heeft zelfs Don de pretentie 'Don Draper' te zijn opgegeven. Hij neemt zijn kinderen mee naar het bordeel waarin hij is opgegroeid (als Dick Whitman), waardoor het begrip van zijn kinderen voor hem effectief wordt vernietigd.

De scène begint met een reeks van drie shots:

maffiabaas

AMC

En eenmalig:

Don (Jon Hamm) vertelt zijn kinderen over zijn verleden in Mad Men.

AMC

De afstand tussen vader en kinderen wordt gerepliceerd door de beslissing van regisseur Weiner om ze als afzonderlijke entiteiten vast te leggen, althans aan het begin van de scène.

Maar net voordat de aflevering zwart wordt, gebruikt Weiner een two-shot om de verbinding tussen twee specifieke karakters te benadrukken:

Sally (Kiernan Shipka) weet de waarheid over haar vader op Mad Men.

AMC

Don (Jon Hamm) vertelt Sally de waarheid over Mad Men.

AMC

Sally (Kiernan Shipka) weet eindelijk de waarheid over haar vader in Mad Men.

AMC

Sally kent de waarheid over haar vader (Jon Hamm) in Mad Men.

AMC

Het ritme van deze bewerkingen is snel en gemoedelijk, alsof deze blikken een dialoog vormen die heen en weer wordt gegooid. We kunnen ons de woorden voorstellen die zouden kunnen worden gezegd - maar dat hoeft niet zo te zijn. Met horten en stoten komt begrip.

Het belangrijkste is dat het uiteindelijke beeld niet is van Sally die verbaasd opkijkt naar wie Don was, maar dat Don op haar neerkijkt in bezorgdheid over wie ze zal worden. 'Don Draper' moest zichzelf uitvinden, maar dat werk was gedaan tegen de tijd dat de serie begon.

Sally hoeft niet proberen om een ​​Draper te worden - het leven dat haar vader stal en uitvond om 'Don Draper' te worden, is haar geboorterecht, dus in zekere zin gaat deze scène over de eerste generatie legitieme Drapers.

Deze Drapers zijn het product van echtscheiding en ongekende historische verandering, toegegeven, maar ze zijn het echte artikel, geboren in en behorend tot een bepaald historisch moment. Dit is ook Sally's wereld, en altijd, Gekke mannen wil dat we dat onthouden.


tegoeden