Song to Song is de meest succesvolle poging van Terrence Malick om het paradijs in jaren te lokaliseren

De film herinterpreteert Malicks favoriete vragen, met frisse gezichten in de Austin-muziekscene.

Rooney Mara in lied tot lied

Rooney Mara in Lied tot Lied

Breed groen

Sinds minstens 2011 De levensboom - en eigenlijk gedurende zijn hele carrière - was de overweldigende interesse van Terrence Malick een paradijs. Wat is het? Waar is het? Hoe raken we het kwijt? Hoe kunnen we die terug vinden?



In zijn nieuwste film Lied tot Lied , keert Malick terug naar diezelfde vragen, dit keer in de Austin rockmuziekscene. Ondertussen trekken zijn gemakkelijk geparodieerde stilistische kenmerken - wervelende camera's, zonovergoten landschappen, velden met hoog gras dat in de wind wuift, maagden op blote voeten die op hun tenen in plassen water lopen, mooie acteurs en vooral fluisterende filosofische voice-overs - steeds meer terug, bij tijden voelen voor de hand liggend of zelfs rot, in plaats van poëtisch en berekend. Misschien vind je dat leuk, of heb je moeite met kijken omdat je ogen blijven rollen.

Maar hoewel Lied tot Lied kan repetitief en richtingloos worden, het is ook dynamisch en bevredigend door zijn conclusie. Zelfs als het voelt als een pastiche van Malicks andere films, mag het niet worden afgewezen - en de filmmaker moet ook niet worden afgewezen. Hij jaagt hard op iets metafysisch, en zijn camera staat nog steeds in dienst van de grote schoonheid en pijn van dat streven.

pennsylvania's 18e speciale verkiezing in het congresdistrict, 2018

Beoordeling: 3,5 van 5

vox-teken vox-teken vox-teken vox-teken vox-teken

Lied tot Lied 's verhaal is bekend terrein voor Malick

Lied tot Lied, zoals vorig jaar Ridder van Bekers , gaat over roem, verlangen en de zinloosheid van het najagen van de wind ( om Prediker te citeren ).

De hoofdpersoon van de film, een jonge muzikant genaamd Faye ( Rooney Mar ), zit gevangen in een liefdesdriehoek tussen twee onmogelijk sexy mannen: haar openhartige muzikant-vriendje ( Ryan Gosling ) en de gevaarlijkere, verleidelijke producer ( Michael Fassbender ) met wie ze vreemdgaat. De twee mannen worden maatjes, wat de zaken nog ingewikkelder maakt.

Rooney Mara, Michael Fassbender en Ryan Gosling in Song to Song

Rooney Mara, Michael Fassbender en Ryan Gosling in Lied tot Lied.

hoe de vind-ik-leuks op instagram te veranderen

Lied tot Lied is veel leuker dan zijn recente Malick-voorgangers, grotendeels omdat deze kerncast de technieken van de regisseur gebruikt en ermee speelt, met veel succes. De buitenaardse Mara is een Malick-natuurlijk, maar de natuurlijke schermaanwezigheid van Gosling en Fassbender spannen zich in tegen de soms zwijgzame stijl, tot een aangenaam effect.

Lied tot Lied ' De chronologie is niet lineair en het ontcijferen van de contouren van de eigenlijke plot is lastig. Op een gegeven moment wordt de muziekproducent verliefd op een serveerster ( Natalie Portman ), en op een moment dat Faye en de muzikant uit elkaar gaan, neemt hij het op met een prachtige vrouw ( Cate Blanchett ), terwijl Faye het opneemt met een ander ( Bérenice Marlohe ). Deze zijverhalen voelen aan, en niet bijzonder doordacht.

Toch is de chronologie van het verhaal niet bijzonder belangrijk; dit is een film die meer moet worden gevoeld dan gevolgd. Belangrijker is: Lied tot Lied ’s thema: de geneugten en ondergang van onze onverzadigbare drang naar vrijheid. Faye is koortsachtig op zoek naar haar eigen vrijheid, wat ertoe leidt dat ze alles probeert en zich overgeeft aan elke gril, aangespoord door de producent. Ze wil niet alleen vrij zijn van beperkingen en verplichtingen, maar ook van haar eigen angst voor een authentiek, maar gewoon bestaan.

Wijsheid moet haar vinden (en doet dat, met name en onverwacht in de vorm van een rocklegende) Patti Smith ), en wijsheid moet haar in de juiste richting van vrijheid wijzen. De ouders van personages verschijnen overal, wat ook de wijsheid van leeftijd suggereert. In zowel gefluisterde monoloog als verschillende muzikale keuzes, Lied tot Lied suggereert dat Faye's pad naar vrijheid ligt in: haar last neerleggen en zo rust vinden voor haar ziel . Ze moet haar zelfillusies en trots kwijtraken voordat ze echt vrij kan zijn.

Lied tot Lied schetst zijn verhaal op een bijbels verbogen verhaallijn

Malick put in zijn werk uit vele filosofieën en religieuze tradities, maar zijn overheersende verhalende architectuur verwijst nog steeds naar de Bijbel. In Genesis was de Hof van Eden het paradijs, en ook het decor voor de scheppings- en valmythes: de eerste man en vrouw, Adam en Eva, werden geschapen om voor een perfecte tuin te zorgen. In het midden van die tuin stonden twee bomen waarvan ze niet mochten eten: de Boom van Kennis van Goed en Kwaad, en de Boom des Levens.

Ryan Gosling en Michael Fassbender in Song to Song

Ryan Gosling en Michael Fassbender in Lied tot Lied.

Maar ze aten van de Boom van Kennis van Goed en Kwaad, veranderden van een staat van onschuld in iets dat zowel verfijnder als pijnlijker was, en werden uit het paradijs verdreven voordat ze konden eten van de Boom des Levens en voor altijd konden leven. De rest van het bijbelverhaal, dwars door het boek Openbaring heen, is het verhaal van het herwinnen van het paradijs. (Spoiler alert: volgens het boek Openbaring wordt het paradijs uiteindelijk herwonnen.)

Deze boog vormt het patroon voor Malicks meanderende verhalen. In Boom van leven het klopt in de titel en ook in het verhaal: een kinderparadijs, val en verlossing genesteld in dezelfde verhaallijn op galactische schaal. En in 2012 naar het wonder , 2016 Ridder van Bekers , en nu Lied tot Lied , vernieuwt Malick diezelfde grond, vaak met romantische relaties als achtergrond. (Zelfs zijn IMAX-spektakel Tijdreizen , die afgelopen herfst een deel van het festivalcircuit deed, gaat over de schepping van de wereld, rechtstreeks aan het publiek verteld, alsof de betekenis van elk van ons leven is verbonden met de schepping van de kosmos.)

Altijd zet Malick een contrast tussen natuur en genade, tussen het basis en het goddelijke, het profane en het goddelijke. En in zijn films haalt hij die steeds vaker door elkaar. In Lied tot Lied , de muzikant staat voor al het goede. Aan de andere kant is de producer iets dat heel dicht bij een gevallen engel staat, verwant aan Lucifer, misdreven door zijn trots en ongebreidelde lusten - als Faye hem vertelt dat hij te trots is, zegt hij dat trots een goede zaak is.

Seks in Lied tot Lied kan elk pad naar beneden leiden, naar duisternis en lijden of naar liefde en vrijheid. Ik nam seks, een geschenk. Ik speelde ermee. Ik speelde met de vlam van het leven, zegt Faye met droefheid. (De titel lijkt een duidelijke echo van het bijbelboek Hooglied, dat liefdespoëzie is die zowel aardse als hemelse intieme extase bezingt.)

Lied tot Lied wenkt het publiek om de weg van genade in anderen te zien

In elk van zijn films nodigt Malick het publiek uit om samen met hem op zoek te gaan naar het paradijs. En voor hem is het diep persoonlijk: deze laatste drie films (na de semi-autobiografische Boom van leven ) lijken intieme reflecties te zijn over het zoeken naar hetzelfde, het herlezen van een vergelijkbare verhaallijn. Elk verhaalt over een onschuldige staat van het paradijs die uiteenvalt, op manieren die deels de schuld van de hoofdrolspelers zijn, het resultaat van misgelopen verlangens die leeg blijken te zijn. Ze moeten hun weg vinden door hun verlangens op iets goeds te richten en meer basisactiviteiten op te geven.

Het is een reis die de beroemdste passage uit St. Augustine's weergalmt bekentenissen : U hebt ons voor uzelf gemaakt, o Heer, en onze harten zijn rusteloos totdat ze in U rusten. ( Ridder van Bekers citeerde specifiek een preek van Augustinus: Heb lief en doe wat je wilt - een heilige zei dat, zegt een personage.)

bruto binnenlands product is een maatstaf voor
Rooney Mara in lied tot lied

Rooney Mara in Lied tot Lied.

Dat gezegd hebbende, Malick schuwt het aardse niet. In deze laatste drie films wordt het betere zelf van de hoofdrolspelers gevonden in aardse relaties die waarschijnlijk bedoeld zijn als echo van een meer perfecte goddelijke. We zijn tenslotte maar mensen.

In feite, Lied tot Lied suggereert, zien we wat goddelijk is in het aangezicht van andere mensen. Tegen het einde van de film leest Faye een passage voor uit William Blake's gedicht The Divine Image:

Want Mercy heeft een menselijk hart
Jammer, een menselijk gezicht:
En Liefde, de goddelijke menselijke vorm,
En Peace, de menselijke jurk.

Dus het paradijs in Lied tot Lied wordt niet alleen gevonden in een eenvoudig leven, maar in het aangezicht van iemand die van ons houdt als meer dan alleen een object van verlangen - die van ons houdt vanwege de vorm van het goddelijke beeld dat we vertegenwoordigen.

welke geïndustrialiseerde natie kwam naar voren als de enige intacte grootmacht na de Tweede Wereldoorlog?

Dit is de Tuin van Eden, gegraveerd in het 21e-eeuwse Texas. De personages van Malick zijn op een voortdurende reis terug naar de plek waar ze vandaan kwamen, het onschuldige paradijs dat ze ooit kenden. Maar ze zijn op reis geweest om daar te komen, en hoewel het bijna grensoverschrijdend klinkt om het te zeggen, konden ze pas de weg van genade kiezen als ze eenmaal de leegte van de weg van de natuur hadden ervaren en de noodzaak begrepen een instrument van vrede zijn (zoals in St. Franciscus' gebed , geciteerd in de film).

Adam en Eva mochten het paradijs niet kiezen - ze werden erin gedropt bij de schepping, en toen ze vertrokken, was het voorgoed. Maar voor de personages van Malick, die de duisternis hebben gezien, is het licht dat wordt weerspiegeld in het gezicht van een ander des te zoeter.

Lied tot Lied draait vanaf 17 maart in de bioscoop.